VisualMente

Último momento: Se vienen los stickers de El Norbi QR-Code

2012-02-11T12:26:00.003-03:00

(Stickers en PVC con el autoretrato de El Norbi, realizado como si fuera un QR-CODE)
Fue el 12 de diciembre. Ahí te contábamos esto del QR-Code. Y como nos divierte esto de usar distintos soportes y estilos para dibujar, nos animamos con el sistema de pixeles negros y nos hicimos uno a medida. Provocó muchas reacciones buenas en las redes que lo convertimos en una calcomanía en PVC como esas que robábamos de los autos, cuando eramos más inocentes.
Las primeras acaba de imprimir el artista impresor Raúl Della Valle. Las próximas las tendrá listas el responsable de Nirat Print, Guillermo Lucio Canale (a.k.a. "Nim"). Estamos haciendo muchos stickers porque se vienen los nuevos viajes de la Segunda Gira Infográfica Latina. Ya te vamos estar contando.
Para conocer qué es el QR-Code. Es un boom, dicen los que trabajan en blogs sobre gadgets y tecnología. Se está convirtiendo, a diferencia de los Bar Code inventados por Joseph Woodland, Jordin Johanson y Bernard Silver en 1952, en una especie de ícono pop.
Es que el QR CODE (abreviatura de Quick Response code) es tan visualmente cool que para algunos parece casi una especie de Kanji (汉字) extendido.
Es que no es lo mismo haber sido creado en una filial de una automotriz japonesa que para identificar los vagones de un ferrocarril. Cuenta la historia no oficial del código QR fue creado por la filial Denso Wave de Toyota en 1994 para que el seguimiento de los vehículos durante el proceso de fabricación fuera operativa. Teniendo en cuenta la velocidad de producción de la automotriz, el código diseñado debía ser rápidamente decodificado, sin error y con mucha información.
Hoy, ésta iconografía pixelada ha provocado una revolución visual en los Estados Unidos, en Canadá y en Hong Kong. Ya las redes sociales ya están tratando de encontrarle explicaciones a esas extrañas figuras que se esconden detrás de los cuadrados negros. Hasta nosotros ya hemos encontrado una cruz cristiana bien clara en nuestra traducción QR del link de Visualmente. Algunos ya ensayan relaciones entre propiedades de las marcas y la forma en que están ordenados los espacios en blanco.
Y Argentina no se queda atrás. Empresas como Coca-Cola ya están colocando esta imagen como nueva referencia de modernidad. Hasta hace poco, los departamentos de marketing le exigían a los creativos que dejaran un espacio al final de las piezas de gráfica y los comerciales televisivos para colocar los logos de Twitter y facebook, en ese orden.
Ahora lo más cool, tech, ñiu, es poner antes que esos logos, ese cuadrado en blanco negro, como declaración de guerra al mundo technicolor de Twitter y Facebook.

(Autoretrato de El Norbi, realizado como si fuera un QR-CODE)

Un día como hoy, pero hace 7 años, nacía Visualmente

2012-02-10T00:01:00.003-03:00

(Dolores Pujol y El Norbi, más gordo, festejando en el Fin del Mundo)
(Hace 7 años escribimos esto, Dolores y yo. Allí contamos cierto backstage de Visualmente, que, en aquel momento, pocos leían. Hoy, en el día de nuestro quinto cumpleaños, queremos compartir con ustedes lo que pensábamos en aquel momento)
Un blog o bitácora es algo muy personal, entonces va mi confesión. Hace un tiempo, cuando mis padres pretendían que fuera abogado, yo los enfrentaba para lograr alcanzar mi verdadera vocación: la de ser periodista. Ni ellos sabían sus razones, ni yo las mías.
Fui periodista, y de los comprometidos. Escribía sobre los desaparecidos y denunciaba a los desaparecedores de traje y corbata. A los de uniforme, también.
Siempre me interesó hacer lo que nadie hacía. En periodismo eso era hablar de lo que nadie hablaba. Y la única forma de hablar de un periodista es a través de sus investigaciones.
Y mis investigaciones fueron informes en Humor, El Periodista de Buenos Aires y en El Porteño. Y mis investigaciones fueron libros para el Centro Editor de América Latina y para Galerna.
Después me metí en publicidad. Allí también mi preocupación fue hacer lo que nadie hacía. Logramos cambiar, con mis duplas circunstanciales, la tradición de Coca-Cola de repetir los patterns de EE.UU. También fuimos los primeros en ensuciar las Chevrolet.
Cuando empezaba a estar lejos del periodismo, entro en el Página/12 de Lanata y El Sueco, para hacer lo que nadie antes había hecho: las infografías y el arte de las tapas de los suplementos de Cash y Futuro. Era otra forma de hacer periodismo. No sabía como definirla, pero me salía de esa forma el periodismo. Sin escribir.
Por lo que hice en Página 12, me aceptaron en La Nación de Piaggio y Guyot. Antes, en el Clarín de Iñaki y Tea había tenido una gran oportunidad. Ahí también logré hacer lo que nadie había hecho: darle una identidad al suple de Informática.
Pero volvamos a La Nación. Allí logré algo único. Pude crecer con el producto. Fue como una road movie, donde uno entraba a la autopista siendo alguién y terminaba siendo otro. Eso fue Vía Libre para mí. El Vía Libre de Ruffo, Pato y Ramos. Todo éste viaje me llevó a tratar de unir mis dos pasiones: lo visual y lo textual.
Hoy todo eso se convierte en esto, un blog personal. Un blog personal de dos personas. De Dolores, mi nueva gran amiga, que es una gran persona, y mío. Y de ustedes, también.

(Fotografía de Dolores Pujol realizada por El Norbi)
De este otro lado de la PC el currículum no es tan extenso. Llevo pocos años en la profesión y todavía está pendiente mi tesina de licenciatura en la Universidad de Buenos Aires. Sin embargo, sobran ganas, curiosidad, perseverancia y dedicación.
Comencé en el periodismo como productora periodística de radio AM y de un programa de TV por cable. Por entonces estaba fascinada con la Economía y pensaba dedicarme a ese rubro. Hoy, no estoy tan segura. Aunque sigo dando vueltas por esos pagos, hay otros temas y cuestiones que cada vez me interesan más: desde hace poco más de dos años trabajo como editora de varios sitios web y la inmediatez de la red me atrapó.
El periodismo visual… hasta ahora fue un deporte personal consistente en coleccionar revistas, diarios, folletos, ediciones especiales, y observar obsesivamente puestas en página, tapas y nuevos lanzamientos de productos periodísticos.
Conocí a Norberto en septiembre de 2004 en las Primeras Jornadas de Diseño de la Información. Hablamos casualmente y coincidimos en varios intereses. Más tarde, volvimos a encontrarnos y fue tomando forma la idea de hacer algo juntos. Norberto está convencido de que hay una mirada femenina y una forma femenina de hacer las cosas. Tal vez esté en lo cierto. Veremos.
Norberto siempre quiso hacer lo que nadie hacía. Y pudo hacerlo. Y quiere seguir haciéndolo. A mí también me gustaría, claro. Creo que este blog bien puede convertirse en eso: aspiramos a llenar un espacio vacío en la blogoesfera latinoamericana (y más también, por qué no). Creemos que es un blog pionero. Para mí, es también un desafío. Allá vamos…

Chau, Flaco

2012-02-09T01:14:00.004-03:00

(Foto de Luis Alberto Spinetta, de Fabián Trapanese)
El destino nos encontró hoy tomando unas cervezas, cuando, sin aviso previo, casi sin anestesia, en la televisión anunciaban la muerte de Luis Alberto Spinetta. A El Trapa esto le cambió la cara. Una mueca extraña que, hasta esa hora, no se había hecho presente. Y eso que pasamos muchas horas en ese bar de Palermo. Es que a El Trapa le llegaba mucho la poesía del Flaco. Después me mostró una fotografía que le había hecho, para publicar en el Si. Antes de irse prometió que me la mandaría (porque en Varela Varelita no había WIFI).
Tal vez, a nosotros, o mejor dicho, a quien escribe estas líneas, su música no nos ha llegado demasiado. Esto no quita que recuerde algunas de sus letras de memoria.
Hoy murió el Flaco Spinetta, en su casa, con su gente. Tenía 62 años. El Trapa me tira dos frases del músico: "Se queda oyendo como un ciego frente al mar" y "Ya me estoy volviendo canción". Yo me quedo callado.

2012-02-09T00:30:00.001-03:00

Lo Mejor 2011: Exclusivo, te presentamos al ilustrador Alex Bloom

2012-02-08T00:19:00.002-03:00

No muchos conocen El Alamo Drafthouse Cinema. Ni los sitios de diseño que levantan sus afiches de cine, sin informar de dónde son ni quiénes los hacen. El Alamo es una sala de cine, ubicada en Austin, Texas, que se especializa en proyectar películas clásicas. Uno de los programadores, el director Quentin Tarantino, siempre filtra alguna de sus películas fetiches clase B dentro de la programación. Si algo caracteriza a los afiches que se utilizan para publicitar las películas, agotados en la mayoría de los casos, es la libertad total que tienen los artistas para crearlos. Aunque la característica principal es lo vectorial, los carteles de El Alamo son muy personales. "Elegimos las películas para hacer los afiches sobre la base de popularidad, y buscamos a los artistas en función de su entusiasmo con la cinta", sostiene su mentor visual, el norteamericano Tim Doyle.
El 8 de junio del año pasado, te presentamos al ilustrador Alex Bloom, uno de los creadores de varios de estos afiches, logrando un nivel de conceptualización y minimalismo que nos gustó mucho. En exclusivo para Visualmente, su palabra y sus últimas creación para El Alamo.
1. How the idea for THE ROLLING ROADSHOW?
The Rolling Roadshow was a student project, based upon a real event organized by El Alamo Drafthouse Cinema in Austin, Texas. It is a traveling cinema tour that projects films in locations relevant to their content. I chose to create a campaign promoting a stop of the tour in Rome, Italy.

I started with the posters, and each one takes an object from the film that represents the overarching themes. I created slight variations on each object and built patterns that served as the system for the rest of the collateral.

 2. For you, what styles are best accomplished? and why?
Though much of my work has Illustration, I don't think I feel that I gravitate towards any particular style. I like to experiment with different mediums, but I find that time constraints and a need for repetition and geometric shapes often drive me to vector.

 3. You worked with a vector drawing program or pre-made sketches in pencil? Also gave a termination in Photoshop which makes it vintage. Why?
I always begin concepts with loose sketches, but I find that I can build out concepts more efficiently in Adobe Illustrator. For this project, I worked almost entirely in vector, start to finish. There isn't any kind of Photoshop treatment, except for basic contrast on the photos in the brochure.

In terms of the vintage feel, I was really just aiming to create a cinematic mood. I thought about the experience of going to the Drive-In or outdoor theater, which always happens at dusk and night. I tried to develop color palettes and vignetting that reflected that feeling and conveyed the emotional tones of the films.

4. For example, how was the creative process in the case of La Dolce Vita?
I watched each film before I ever began sketching. La Dolce Vita was actually the first film I watched. I borrowed it from the library and spent an evening at home, just taking notes on as much as I could, the concepts, characters, atmosphere, lighting, etc. It was a complicated film, because there are so many different intertwining themes and plotlines, but I had noted elements of consistency in imagery and tone.

I chose the Camera as the object because it appeared in so many scenes, but also because it could embody the ideas of celebrity, vanity, and detached observation of life, as well as some of the countless other themes that I felt Fellini was trying to express.

I began illustrating the cameras in vector, just trying to use simple shapes. I referenced the film often to see the different styles, and made variations based on my notes. I worked on all 3 posters simultaneously, developing the simple vector shapes for each, and then spent some time thinking through the colors for each film. I chose the deep blues for La Dolce Vita because the mood of the Film seemed to ask for it. All of the shots at night, the iconic Trevi Fountain scene, and the extended moods of isolation and depression.

I picked the typefaces as I developed the illustrations, though I feel they represent the Alamo Drafthouse Cinema and the city of Rome moreso than the particular films. I finished the posters by picking the headline size and fine tuning the spacing between each object, which was one of the most time consuming parts of the project.

5. How much time does it take you to design one poster?
It really all depends on the poster. Some take a few hours, others a few days or even weeks depending on how quickly ideas develop. For me, the most time-consuming step is always defining a good concept, once the ideas are clarified, the process just zips right along.

Último momento: La polémica por el logo de los Juegos Olímpicos Madrid 2020

2012-02-07T20:10:00.006-03:00

Él es uno de nuestros columnistas de Chillart. Es el responsable del Xignica Brand Design, un estudio que funciona en Málaga, España. Pero hoy Rodolfo Fernández Álvarez no nos hablará de su trabajo, sino sobre la fuerte polémica que se ha dado alrededor del logo propuesto para Madrid 2020, que tanto ruido ha generado en las redes. No es la primera vez que el tema de los logos y las Olimpiadas han provocado discusiones acaloradas. Por ejemplo, cuando el diseñador catalán Javier Mariscal inventó a Cobi le cayeron sobre sus hombros no pocas críticas (como se pudo saber en un repo que le hicimos en junio de 2004). Pero hoy los hechos superan al genial Cobi.
1. ¿Qué pasó con la imagen de los Juegos Olímpicos Madrid 2020?
Ya han salido muchos comentarios en periódicos de España y del mundo así como en la red se ha propagado este culebrón que nos involucra como profesionales de la comunicación y la imagen.
Nuestra profesión está tocada en la línea de flotación, estamos hartos de concursos que se organizan rápidamente para favorecer a los amigos, parientes y deudos políticos. La mayoría circunscriptos a reglamentos caprichosos, otros muy dudosos…,no todos pero algunos sospechosamente violan los derechos de autor, el tema es claramente vidrioso "no tanto por lo cristalino" en algunas ocasiones se llama a varios estudios y se convocan concursos cerrados y rentados a todos los concursantes, éste sería ideal por supuesto. Pero crisis mediante y poca valoración de nuestro oficio el gran pretexto es - "¿si convocamos estudiantes?",luego la "agencia" amiga o relacionada arregla y factura....

Madrid está más que preparada para albergar y organizar los juegos olímpicos desde mucho años antes del 2005 por lo tanto viene presentando su candidatura al COI desde esa fechas con bombos y platillos, gran pompa y necesariamente imagen, mucha imagen simbólica o al menos un logotipo como es usual. Ya sabemos lo que pasó con Londres parece que este tema es mundial el tan mentado logo para el 2012 que tantos detractores y críticas tuvo ¿recuerdas?.
Ya tuvimos la experiencia con el logo llama olímpica entonces para la candidatura del 2012 que fue muy criticado por la gente, aunque gráficamente sobrio, en este caso la convocatoria creo que fue cerrada y más seria.
Como no coló la candidatura se la dieron a Londres, Madrid vuelve a presentarse para las olimpiadas 2016, entonces vino el concurso de la manito…también muy conocida.
Los deditos multicolores como "emes" saludaban a los visitantes olímpicos a la ciudad; una bofetada porque en este caso funcionó la dupla concurso-agencia productora y arregladora.
Al diseñador original le tocaron la manito y a los de la agencia de turno se la dieron...
Ahora la polémica surge otra vez con Madrid 2020 a ver si de una vez el COI se convence a lo que vamos: llamado a concurso de la flamante Alcaldesa (Ana Botella a la sazón esposa del ex presidente José María Aznar). Como se hace el concurso, como se estila: llamado general a entusiastas estudiantes, premio nada despreciable dada la crisis para luego darle a la agencia el caldo gordo para la presentación y escenificación de la candidatura.
Ganador el estudiante zaragozano Luis Peiret a criterio de muchos una solución razonable con una "eme" mayúscula script y un 20 sobre campos de color olímpicos. Aquí comienza el destrozo, la agencia modifica la imagen de Peiret convirtiendo los fondos de color y el juego de curvas de la inicial según explican en los arcos que significan el conocido monumento madrileño de La Puerta de Alcalá con tal desacierto que el aspecto de arcos y colores se parecen a chancletas havainas, el año se transforma de manera caprichosa y en vez de leerse 2020 parece 20020 y para guinda del pastel utilizan una tipografía que acentúa Madrid incorrectamente.

2. ¿Cómo se te ocurre hacer circular por la red esta versión en broma?
Esto fue el día posterior a la presentación del resultado en el lanzamiento del logotipo que hacía la Alcaldesa y estaba presente el autor original en un momento le hacen una entrevista por TV y le preguntan porque acentuó Madríd incorrectamente a lo que el chaval de gorra negra y traje declara ante la periodista inquisidora que no daba crédito al disparate , asustado dice "yo no fui", ésto es una sorpresa para mi, no me avisaron hasta ayer que había ganado, el logotipo lo modificó la agencia "¡este no es el logo que presenté!´" declaró estupefacto con cara de asombro y vergüenza ajena…, pero con la dosis propia del optimismo de un estudiante que en parte veía recompensado su esfuerzo.

3. ¿Qué pasó entonces?
Al día siguiente entonces el 30 de enero decido hacer la broma, convertir lo que vi en el logotipo "Frankestéin", en chanclas, (aunque dicen los comentarios en Tweeter que ya lo veían así) y publicarlo en Facebook etiquetando algunos amigos. http://www.facebook.com/photo.php?fbid=10150507615326073&set=a.163945091072.124014.689496072&type=1&theater
Eran como las 20 hs.. en pocos minutos crecía la cantidad de visitantes de manera exponencial y luego los sucesivos días llueven comentarios y se comparte por toda la red, al día siguiente una versión sobre "Yo no fui !" con la gorra para darle apoyo a Luis, no se merece entrar en este mundo así de una patada, él hizo su propuesta y se la manosearon…una pena todos estábamos indignados no con él sino con estos concursos.
Más tarde ese día 31, luego de la gorra, Javier Mariscal, autor del mítico Cobi de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92 y conocido diseñador en todo el mundo se suma a la broma y convierte las mismas chancletas en morsas, entonces estalla la red…, luego propongo una sub-sede Málaga con los pescaditos que se comen en la costa del mediterráneo y que hacen famosa la ciudad en tono típico jocoso se suman versiones de Valencia, Barcelona se hacen foros y grupos nuevos dónde florecen propuestas como hongos a cada cual más burlona a la situación.

4. ¿Cuál es la reacción de los diseñadores?
Indignación no con la candidatura, sino con la manipulación de que fue objeto el trabajo ganador, las bases, el modelo agencia arregladora…en fin contra todos los concursos. Sobre esas fechas también se dio a conocer el cartel de las fiestas de carnaval de Madrid que era el mismo con algunas modificaciones que el de una fiesta en Irún y que el autor había sido seleccionado pero no premiado entonces decidió presentar. En resumen en este caso había problemas de derechos que reclamaba la ciudad y la " supuesta viveza" del diseñador por presentarse dos veces con el mismo cartel (con pequeñas modificaciones) lo cuál le reclaman la devolución del premio…y sigue
Detrás está la rabia por estos dos hechos y en el caso de el logo candidatura olímpica el desprestigio de un estudiante incauto ganador sí, pero que entra a un mundo totalmente desvirtuado. Muchos de los comentarios de rabia se suman y decidimos crear "diseñadores éticos" que crece raudamente para debatir nuestra postura ante las autoridades reclamando nuestro rechazo a esta práctica enfermiza de concursos que no hacen nada bien a nuestra profesión.

5. ¿Qué piensas al respecto?
La imagen que damos es lamentable…participando en estos concursos poco serios o dejándonos utilizar minus-valorando el trabajo del proyecto gráfico y la marca.
Creo que ellos (los estamentos públicos) resuelven el problema al convocarlos, no sólo el pago de premios cada vez más ridículos, muy distantes algunas veces por la envergadura respecto a los honorarios que deberían de pagar so pretexto de democráticos sistemas de elección popular (costumbre cada vez más en uso y abominable) o con jueces nada idóneos para juzgar que nada tienen o poco que ver con nuestra profesión, sino el supuesto sistema perverso que creo es para pagar favores o desviar supuestamente a los amigos la parte de la torta que más jugosa, la "gestión publicitaria", mientras el diseño gráfico sigue siendo a la vista del público un tema baladí cargado de poco significado y utilidad.

6. ¿Te parece?
Si, en el común denominador de la gente es esta la impresión que tiene: excéntricos, artistas, diseñadores que cobran caro por dibujitos, letritas y colores… Norbi el diseño y la comunicación visual lleva setenta años en los países anglosajones, los países latinos empezamos a tener una tenue voz pero debería ser más alta y clara para defendernos de tantos ataques de desprestigio que adereza el facilismo del ordenador (todos creen que la sobrina lo hace rápido) y la libre circulación de imágenes, tutoriales, vectores, tipografías por la red y de regalo regularmente malos o pocos buenos, las páginas de nosotros mismos se abren para mostrar pero también para la práctica deleznable del plagio. Esta vulgarización se remata con el nuevo sistema por tantos venerada el Crowsourcing (tu trabajo al mejor postor y gratis a la vista del cliente y el público), pero ésto es otro tema muy similar a los concursos que todos los diseñadores deberíamos hacer el boicot y pensar que estamos matando la profesión que tanto tiempo nos llevó posicionar.

Mi México Querido, por Marco Gatica

2012-02-07T00:44:00.001-03:00

La presente tiene por motivo agradecer y felicitar en tu nombre a la organización de la VII Cumbre Mundial de Diseño en Prensa realizada en octubre de 2010 en Ciudad de México.
Como Editor Gráfico del diario El Mercurio de Chile he asistido a innumerable reuniones, seminarios y cumbres de prensa en distintos países. La cumbre de México 2010 ha sido sin duda la mejor organizada a la que he asistido y de un nivel extraordinario de ponentes que permitieron a los profesionales y estudiantes que participaron ponerse al día en la vanguardia de las nuevas tecnologías, diseño, escritura, tendencias y futuro de la prensa escrita y multimedial en sus distintos soportes como: tablets, papel, móviles y web.

Son pocos los seminarios que tienen tal cantidad de ponentes de primera línea quienes son los mejores a nivel mundial en su profesión, de esto dan fe las distintas personas con las que pude conversar que se maravillaron con las ponencias de Internet, infografía, fotografía y diseño de diarios, revistas, sitios Web y otros.

Como adicional a esta gran cúmulo de conocimientos que pudimos adquirir gracias a ustedes, se suma la cálida acogida de un país, que según mi parecer, no es valorado lo suficiente en lo que es su gente, personas cálidas ávidas de conocer otras culturas y de dar a conocer la suya, que es un mundo extraordinario, variopinto, de una riqueza humana envidiable.

Muchas veces nos enteramos de las cosas negativas de los países y no nos damos el tiempo por reconocer sus virtudes y bellezas que en México hay por montones y te quiero insistir que hablo tan sólo de las bellezas arqueológicas y naturales que tienen por montón sino de su gente.

Pude estar una semana recorriendo parte de la ciudad no cómo turista sino como viajero para enterarme de cómo vive este pueblo maravilloso, del cual tu me habías comentado y quise conocerlo personalmente.

Pasé una tarde-noche fantástica en Xochimilco, una mañana de ensueño en Coyacán acompañado por Frida, una noche de juergas de aquellas en el precioso Garibaldi.
Ciudad de México hay que recorrerla y recorrerla en Metro mezclarse con la gente, comer en los puestos de la calle, hacer una cola de 20 minutos para comerte el mejor de los bocados en “Los tacos del borrego tuerto” en Av. Patriotismo y Viaducto.
No quiero hablar de sus museos y maravillas arquitectónicas quiero hablar del México que no sale en la s revistas de turismo ni en los diarios que hablan de delincuencia cosa que yo no viví y salí bastante de noche y a barrios no turísticos acompañado con un colega ecuatoriano y un chileno, llámale suerte o como quieras pero te puedo contar que me sentí seguro caminando de noche y de día por las calles de tu bonita ciudad y con precios al alcance de un periodista que siempre estamos cortos de finanzas y ávidos de conocer más y más.

Muchísimas gracias a todos en especial al señor del bus que no me cobró de vuelta al hotel por no tener moneda mexicana, al dueño de la amasandería que me dio de probar unas empanadas de queso y mermelada que aún la saboreo, a la morena que nos dio un “desayuno ranchero” para parar muertos, al señor de las artesanías que me vendió a precio rebajado un alebrije que es una hermosura y está un lugar de honor en el living de mi casa, al lustrabotas que me daba los datos de dónde ir el mejor guía de turismo que he tenido, a los charros del Tenampa y de Arroyo que ya quisiera traérmelos a Chile para dar serenatas, al chico botero de Xochimilco que una noche de mucha sed me invito la mejor cerveza del mundo contándome historias de héroes y villanos, y a ustedes, mis queridos Willy y Flavio que hacen grande al periodismo y contagian a todo el mundo el amor que tienen por su país.

Espero poder verlos pronto a ustedes y a los grandes amigos que se dieron cita en la cumbre pasada y poder con un tequila en la mano decir ¡VIVA MÉXICO!.

Lo mejor 2011: Exclusivo, te presentamos a The Burgermat Show

2012-02-07T00:24:00.001-03:00

Él se autodefine como un detective de hamburguesas que trata de encontrar el sandwich perfecto. Por eso, Burgerac recorre, junto con su equipo especializado, los establecimientos gastronómicos de Londres y Nueva York, principalmente. Los resultados de semejante búsqueda son publicados casi diariamente en su blog. Antes de encontrar a la hamburguesa perfecta, te presentamos, en un reportaje exclusivo de Visualmente que le hicimos en junio pasado, a este personaje que saltó a la fama web del copy-paste, sin aderezos.
1. What is the event on June 27 in London?
The Burgermat Show is a one-night-only pop-up burger restaurant AND an art exhibition at which the specially created artworks (burgermats) will be displayed as paper placemats. It is the fruit of a collaboration between myself and fellow burger enthusiast and food writer Daniel Young of youngandfoodish.com - who runs regular BurgerMonday pop-up burger events. Daniel is the brains behind the food, and for The Burgermat Show, I have been responsible for the art side of things.

(Mantel impreso en papel de Linzie Hunter)

(Mantel impreso en papel de Andy Rementer)
2. How to chose the artists who made the paper placemats?
I approached artists whose work I love - but deliberately selected image makers with varied styles and approaches to ensure 24 very different burgermat designs. I'm absolutely thrilled with the resulting collection of images.

3. Where does your obsession with hamburgers come from?
I don't know. I just love a good burger and thought that this year I would try to eat more, to find the best London has to offer - and blog about my findings. Along the way, I've met some really interesting people, some great chefs, and tried some super burgers. It's a lot of fun being Burgerac!

(Mantel impreso en papel de James Joyce)
4. What is your favorite burgermat? Why?
I don't have a favourite burgermat - there are too many great ideas to single just one out. I'm looking forward to revealing all 24 artworks to the attendees of the event on the 27th. The rest of the world will get to see all 24 artworks on the 28th by visiting print-process.com where all the burgermats will be available to buy, not as placemats, but as A2 Giclée art prints.

(Mantel impreso en papel de Nishant Choksi)
5. What is the idea of figurative mustard to complete the works on display?
Ha! The idea is that we're creating functional artwork for the exhibition. The burgermat will of course commemorate the evening for as long as a diner keeps it - but a splat or drip of food will add something more to the artwork: a visible reminder of the evening's delicious food! Of course it's up to the individual diner as to whether they want to drip food on their burgermat!

(Mantel impreso en papel de Rob Flowers)
6. Where in the world are eating the best burger? And the worst?
To answer these two questions I would have to have tasted every burger on the planet! Ask me again some time next year :)

2012-02-07T00:08:00.001-03:00

Último momento: Las nuevas fotografías de El Norbi

2012-02-06T16:42:00.004-03:00

La nueva producción fotográfica de El Norbi se hizo el jueves pasado, en su nuevo estudio, El Lavalleja, de Buenos Aires. Como no podía ser de otra manera, él volvió a trabajar en blanco y negro, con luz natural. La misma entraba con fuerza por la ventana que da a un breve patio. Con respecto a la modelo, su atención se volvió a centrar en la argentina Lola Otero, su nuevo fetiche visual.
Estas son las primeras que ha cortado de la reciente producción.

Para ver la segunda entrega de ésta nueva producción, entrá ahora a Photografear, el nuevo blog de fotografía de El Norbi. Y acá tenés la primera entrega.

Exclusivo: Te presentamos a Pahito

2012-02-06T00:49:00.003-03:00

Pahito es un diseñador rosarino cuyo verdadero nombre es Pablo Cialoni. Alguna vez este canalla se hizo llamar Molde para Queso, pero esa es otra historia. Hoy sus dibujos irrumpen en las redes de la mano de una larga legión de superhéroes pixelados. Como nadie le preguntó sobre todo esto, en Visualmente decidimos cambiar la historia. Con ustedes, el Señor Pahito.
1. Vos trabajás con un programa de dibujo vectorial o hacés bocetos previos en lápiz?
El 90% de mis dibujos los hago a lápiz, birome o lo que tenga a mano. Después scaneo y los trabajo en illustrator, flash o photoshop.
Muchas veces tengo que hacer dibujos rápidos que no requieren mucho detalle; y esos los hago directamente con el mouse o con una tableta Genius que tengo hace ya unos años.

2. Cómo nacen los superhéroes pixelados?
Los superhéroes pixelados, o Pixel Heroes, como los llamo yo; nacen de un día en el que estaba aburrido, dibujando con pixeles. Primero dibujé un jugador de fútbol con una camiseta de Rosario Central; después un jugador de basket, y tercero a Batman. Eso me gustó, entonces seguí con Wolverine, Superman, Spiderman hasta que me di cuenta que tenía muchos personajes hechos y quería hacer algo con ellos.

3. Cuánto tiempo te llevó hacer, por ejemplo, a Flash? Cómo trabajaste?
Flash fue uno de los que menos tiempo me llevó. Y fue un caso particular, porque fue el primero en el que se me presentó una pequeña dificultad, que era la del logo en el pecho. Al llegar a una resolución con solo tres pixeles para representar el logo, me alegré por el resultado, y eso ayudó a resolver otros problemas que presentaban otros personajes.

4. Cuál fue el más complicado de lograr? Por qué?
Creo que el más complicado fue Darth Vader, ya que la mayoría de sus tonos son oscuros, y yo trabajé con una paleta acotada de colores. Solo cuatro semitonos de negro a blanco.
Otros complicados fueron Ant Man, Harley Quinn y Nightcrawler.

5. Dónde encontrás la inspiración para hacer estas obras?
Basicamente en los comics. Los amo. Amo no solo a los personajes de comics que leo, sino tambien que disfruto de ver cualquier viñeta sin saber a que comic pertenece.
Obviamente que las películas y series de televisión influyen en la creación de personajes o para tomar algo de ellas.

6. Cuál creés vos que está mejor logrado de los superhéroes? Por qué?
No puedo elegir uno, pero si tres. Superman, Robin y Batman. Creo que estos tres, aparte de ser iconos reconocibles para casi cualquier persona. Muestran con los pocos recursos que presenta la cantidad de pixeles usados, la personalidad de cada personaje. O al menos la manera en que me gusta representarlos.

7. Cuáles son tus influencias? Cuáles fueron tus maestros?
Creo que salvando los miles y millones de kilómetros de distancia en cuestión a estilo, Joe Madureira es un dibujante que siempre traté de imitar. Otro es Roberto Fontanarrosa, de quien aparte de disfrutar de su humor, siempre me pareció muy interesante la manera en que resolvía algunos dibujos. Un maestro con todas las letras.
Otros nombre que puedo nombrar son Tomer Hanuka, Denis Zilber y DXTR.

Lo Mejor 2011: Exclusivo, te presentamos a la Reina de la Plastilina, la escultora inglesa Karen Caldicott

2012-02-06T00:16:00.002-03:00

Ella ha encontrado una forma muy personal para trabajar en los medios. Sus visiones sobre famosos políticos y estrellas de la música le han dado una personalidad muy distintiva a publicaciones como la New York Times Magazine yThe Morning News. En mayo pasado, en un reportaje exclusivo de Visualmente, la escultora inglesa Karen Caldicott nos contó, con lujo de detalle, cómo hace para lograr que un pedazo de plastilina se parezca a Mick Jagger, entre otras cosas.

Ella es la Reina de la Plastilina. Esta inglesa de Leicester hoy vive en las afueras de Nueva York y ha cambiado la concepción visual de publicaciones tan tradicionales como The New York Times, que sólo publicaban ilustraciones.
1. What techniques and what materials do you use?
I use pasticine, it's a modeling clay, the type that's used in clay animation, or for instance for a bust that will be cast in to a bronze. It's non hardening so art directors can easily get me to change things, and they usually do! (Para ver paso a paso, cómo trabaja Caldicott, entrá en Chillart)

2. How was it working for McCafe? What parts do you like best?
McDonalds ...
I've never eaten a Mc.burger, I'm vegetarian. And also I'm a tea drinking English lady, coffee of any kind makes me sickly.
However I was thrilled when I received a phone call from the Vienna office of DDB saying that my clay work was just what they were looking for, for an upcoming print campaign.
The entire process was extremely hard work, the art director knew exactly what he was looking for, but conveying that to an artist is often, I think, a trial and error kind of thing. We did both get to a point when we were sick of each other, but the end result is something that everybody seemed to be happy with.
I love seeing the McDonalds logo next to my odd looking characters! I think it was amazing that the art director managed to get the client to approve this project, because it really is a little out there!

3. How does a profession not known for having many women in it?
It is such an isolated profession for the most part, that in truth I'm not aware of being surrounded by so many males.
The fact that one does work alone is some thing I absolutely love... right now I'm based in the wilds of rural upstate New York,
not another illustrator or art director in sight!
However I do stay in touch with what my peers are up to, that’s what Facebook is for!

4. What is the feminine traits that you put to work?
I'm kind of a tomboy... if you can call a married, middle aged women that?
Feminine.... at a push, it's perhaps the attention to fine detail that I enjoy.

5. How do you choose the characters that will work?
I love old men or fat people, big, bad and ugly ... lovely!
Pretty, young, and sweet, I'm not so enthralled.
However, usually I don't have a choice. I'm asked to make a certain character and I'm always happy with the problems that any face gives me.

6. What are your artistic influences?
I'm not so much influenced by illustration trends or styles. I do post images on my blog from artists that interest me. http://littleclaybits.blogspot.com/
I don't go to enough shows, but when I do I'm usually impressed and inspired with what is being made these days.

7. Where did the inspiration for Michael Jackson make a very formal, almost British?
I think that for so long he was very strange and scary looking, his face was really quite unreal. I decided to make his attire somewhat understated to balance the weirdness of his face. He was an excellent subject for me.

8. How long does it take you to do one of these works as, for example, Jack Black?
It varies, some times it can be a day, but more often there's a struggle some where in the process, so it can be 24hrs
to a week, or longer....
Jack Black was part of the New York Magazine series. Back in 2006 I was asked to make a head a week for the magazines listings pages. This character would be seen in 6 or 7 different poses, enjoying different aspects of NY: restaurants, galleries, night life, etc.
A week was quite a tight deadline to both get a likeness and change the expression and clothes for each additional pose.
It was great fun. A huge big thanks to the amazingly talented Creative director, Luke Haymen, for the best assignment I’ve had to date.

9. How would you describe your style?
Well, what I’m not is a caricature artist. I like the idea that when you come across one of my pieces, be it on line or in print, you’re not exactly sure what you’re looking at. At their best, I hope for a little bit of unease, If the viewer asks, "what am I looking at here?" then I think I’ve done my job.

Lo Mejor x 7: Toda la historia de la prensa española

2012-02-05T00:33:00.000-03:00

Seguimos festejando los 7 años de Visualmente. Por eso volvemos con la reconstrucción de la gran historia visual de los diarios españoles que viene haciendo el profesor Pedro Pérez Cuadrado, en exclusiva para Visualmente. Y este año te vamos a presentar algo que ya está preparando.
Vos sabés que él es uno de los teóricos más poderosos de la prensa española, que junto con Laura González Díez, nos han dejado varias piezas alucinantes. Después de La homogeneización tipográfica de los diarios, del Especial sobre el periódico ABC, y las Cabeceras, cabezales y rótulos de los diarios españoles, Pérez Cuadrado nos ofrece, en exclusiva, "Apuntes para una historia de la prensa española en color".
Antes de que puedas acceder a esos capítulos publicados, acá tenés un reportaje que le hicimos Pérez Cuadrado, donde habla de todo lo que vendrá.
Te recordamos los capítulos, exclusivos para VisualMente:
1. A favor y en contra
2. Lo que escribieron otros
3. El Siglo XVIII
4. La primera revista española en color: Cartas Españolas
5. La moda, pionera en el código cromático: Correo de las Damas
6. Las revistas satíricas: La Flaca
7. Las revistas taurinas: La Lidia
8. Las revistas ilustradas: La Ilustración Española y Americana
9. Las revistas ilustradas: Blanco y Negro
10. Los Lunes de El Imparcial, el primer diario
11. La Correspondencia de España

Lo Mejor 2011: Exclusivo, la alucinante Isabel Samaras estuvo en Visualmente

2012-02-05T00:17:00.003-03:00

La artista norteamericana Isabel Samaras charló con nosotros, en un reportaje exclusivo de Visualmente, en julio del año pasado. Su particular visión ha sido publicada en Juxtapoz Magazine, Metropolitan Magazine, en el diario The San Francisco Examiner, Axcess Magazine y en la International Tattoo Art Magazine. Si bien las pinturas de Isabel Samaras están realizadas con la técnica clásica del óleo, su iconografía con fuertes referencias al terror y mitología de las series que El Norbi veía cuando era chico, la hacen más cercanas a una especie de arte pop 2.0.
Por ejemplo, Homero y Morticia Adams son referencia obligada en sus versiones bíblicas, mientras que el Capitán Kirk mira con mucho amor a su primer oficial, el vulcano Spock, Batman le parte la boca a Robin. Nada ni nadie puede contener a esta bella genio de San Francisco.

1. What techniques and what materials do you use?
I paint in oil on wooden panels. I used to paint on tin (old tin lunchboxes and TV trays), and I got so accustomed to the smooth surface that I find canvas very bumpy now -- I like frictionless, sleek wood. And oil paint is lovely because it moves around on the wood in this really gushy, slippery way and it smells sexy and dangerous.

2. How was it working for Secrets of the Batcave?
I've had a long running obsession with Batman and even as a kid I used to imagine my own "episodes" of the TV show, what I wanted to have happen but never did. That's the beauty of being an artist -- being able to create these visions that you have in your head and share them with other people. (Most gratifying of all is finding out I'm not the only one who had these thoughts.)

3. How does a profession not known for having many women in it?
When I first started out there were very few women "lowbrow" painters, it felt like a "boy's club" and the same small group of us would always turn up at shows or be shoved into "women of lowbrow" exhibitions. But that's really changed tremendously over the last ten years -- at least within the Pop Surrealism/Lowbrow art scene. There are plenty of really talented, top notch women painters kicking serious art ass out here now.

4. What is the feminine traits that you put to work?
I don't think of my work as feminine at all -- in fact, I'd like to think that someone looking at my paintings for the first time wouldn't know if it was done by a man or a woman. I don't feel like I'm painting from a particularly feminine perspective -- I think of myself as a bit of an obsessive and kind of a geek, and I like to wear my heart on my sleeve and just pour out whatever I'm thinking about at the time onto my surfaces. I've always been captivated by issues of love and acceptance, so I often paint "stories" about monsters (the ultimate social rejects) , superheroes (people constrained by their "personas") and fairy tales (stories that were supposed to teach but were kinda warped). The cravings, fascinations and passions I paint about aren't particular to women -- I think it's a common theme for all humans. (And sometimes in my art -- animals!)

5. How do you choose the characters that will work?
I think they choose me. Unless I have a commission where someone has asked for a specific character in a painting, I just try to leave the door in my head open so ideas can walk in and rummage around. Sometimes I've got three or four different ideas and they have to fight it out to see who wins, sort of an artistic "survival of the fittest." (If I still think it's funny or interesting a week later, I'll usually sketch it out.)

6. What are your artistic influences?
I'm a walking sponge, taking in as much as possible all the time -- old classic horror movies, comic books, the TV shows of my childhood, music music music, stories and fairy tales and fables, all the forms and twists of love (good, bad and in between), dark chocolate, Old Master paintings of the Baroque and Renaissance, Flemish Masters, Ingres (one of my favorite painters of all time), a dash of pin-up and porn, and the natural world and all it's little denizens but most especially birds for some reason. I also really like fake teeth and glass eyes.

7. How was it working for The Birth of Ginger?
That was one of those ideas I'd been carrying around for a while and just never had time to paint, so when I finally got to work on it I had so much fun! There's often a picture in my mind of what I'm trying to do and the goal is to get the finished painting as close to that mental image as possible -- and it can be a real struggle sometimes. Every once in a while there's a "crisis of faith" where I don't feel like I'm capable, like I might not be up to the challenges I've set out for myself. But that one came out exactly the way I'd envisioned it, so it was just pure pleasure from start to finish. (And the idea just seemed like a natural because of Ginger's status as kind of screen goddess and the nautical/shipwreck theme of "Gilligan's Island" -- so of course she should step into Boticelli's "Birth of Venus"!)

8. How long does it take you to do one of these works as, for example, In The Garden?
I think the quickest I've ever painted anything was a very small piece and it took a week, but I didn't sleep much, and the longest I've ever spent on a painting is probably three months. "In The Garden" was a while ago so I can't remember for sure, but if I were guessing I'd say it probably took about a month. (Gomez's chest hair and all those leaves!)

(Una especie de autoretrato, como si fuera Caperucita)
9. How would you describe your style?
Old Master meets Pop Culture? (A friend once dubbed me "GIrl Master" which I thought was pretty funny.) If I had to put more words to it, I'd say I paint in a fairly meticulous style that involves a lot of layers and details, heavily influenced by art from 17th and 18th century, but usually with a humorous and/or erotic twist. I often feel like I'm looking inside a cartoon superhero or a bird or Goldilocks, and seeing something within them that maybe never had a chance to come out before, some secret wish or yearning. So my job is to make that desire a reality and then share it with everyone.

2012-02-05T00:01:00.001-03:00

Mi México Querido, por Carlos Gámez Kindelan

2012-02-04T00:43:00.001-03:00

Resulta difícil resumir en unas pocas líneas tanto bueno que me traje para España desde México. Como Ponente en la VII Cumbre Mundial de Diseño me encontré con una organización magistral, sobresaliente en todos los sentidos. Me sentí unido al grupo humano y profesional destacado para el evento desde que entré por la puerta del Hotel en Paseo de la Reforma. Todo un colmo de atenciones que me hicieron sentir en un lugar nuevo pero no extraño. Nunca antes tuve la suerte de visitar México. Por España, los medios de comunicación suelen enfocarse en los mitos de la violencia y el narcotráfico del país. Estuve una varios días en México DF y no sentí ni un segundo cualquier falta de seguridad en las calles y lugares que visité (caminando por el Paseo de la Reforma o de visita a las pirámides de Teotihuacán. Fuera de las horas dedicadas a la Cumbre me sentía muy en sintonía con la ciudad y sus gentes, con toda la Historia cultural a pie de calle y su singular gastronomía. México D.F. es una gran museo y una gran urbe a la vez. Difícil de contemplar en pocos días.  Durante el desarrollo de la Cumbre charlaba a menudo con distintos ponentes y nos repetíamos una y otra vez el alto grado y calidad tanto del cartel de profesionales internacionales presentes, de 14 países diferentes nada menos, como de la excelencia a nivel organizativo. Llevo 14 años acudiendo a eventos profesionales en este ámbito (Diseño periodístico e infografía), en varios países y puedo asegurar que la VII Cumbre de Diseño en Prensa de México D.F. ha puesto el listón muy alto. Algo que agradecemos todos los profesionales y que merece un reconocimiento especial por el grandísimo esfuerzo llevado a cabo por Don Willy Gómez Hill, Don Flavio Toledo y el resto del equipo humano destinado para la ocasión.  Me llevo para España muy gratos recuerdos, fotografías, nuevos y queridos amigos y el placer de compartir con los mejores profesionales a nivel mundial del Diseño Periodístico y la Infografía. Espero y guardo con ilusión el poder participar y apoyar a la próxima Cumbre Mundial de Diseño en Prensa en 2012. Desde Madrid les mando toda mi confianza y ayuda en cualquier aspecto para que México D.F. vuelva a ser una año más el foco internacional del diseño periodístico de más alto nivel.

Exclusivo: Te presentamos a Alex Gross

2012-02-03T00:40:00.006-03:00

Vive en LA, California. Dice su bio, como dato resaltado, que su paso por el Art Center College of Design de Pasadena fue clave en su formación. Es que Alex Gross ya tiene una historia en el arte nuevo de norteamericano con una visión icónica e irónica ya reconocible. Luego de sus siete exposiciones personales y otras tantas colectivas, el artista nos presenta lo nuevo, lo último que está haciendo, y que tanto ruido ha hecho en la red. De hecho, "Now And Then, The Cabinet Card Paintings", que hoy presentamos en Visualmente, en exclusiva, está en imprenta para convertirse en su tercer libro, detrás de "The Art of Alex Gross"(2006) y "Discrepancies" (2010).
1. How this project is born vintage superheroes?
i have collected vintage cabinet card photos for a long time. about four or five years ago, i started thinking about painting on some of the cards. first i just painted anything i wanted. and i used a lot of collage. then, i thought i need a theme. so, i decided to make a theme with characters from comic book, and popular characters from film and television too. it was a successful theme and it was easy to think of new characters for the next paintings.

2. I worked to achieve such a synthesis? Which illustration was the most complicated?
the paintings were not very complicated because they are small.

3. What was the criterion for selecting the characters?
i choose characters that i am interested in, or that i was interested in when i was young. i was very interested in comic books, so there are alot of characters from comic books like x-men and spiderman. i also loved science fiction movies like planet of the apes, star trek and star wars, so i have also chosen some characters from those films.

4. How long it took to do this work?
each painting only takes a short time. maybe two or three hours usually. i have done over 110 of these small paintings in the last four years.

5. What is the picture that you like best? Why?
maybe my favorite is called BOZO. this is a clown who was popular on television when i was a young child. i chose a photo of a man who looks unhappy for this one, and it was a nice combination.

6. You make a pencil sketch and then do it in Illustrator to finish it in Photoshop?
no. these are antique photographs, called cabinet cards. they are usually more than 100 years old. i paint with acrylic and oil paint directly on the antique cabinet card photograph.

7. How did you get the Batman?
i painted batman from the 1960s television show. i always liked batman and the show was the most silly batman, but it still was important to me when i was young.

8. What are your artistic influences?
i have many different influences. of course comic books, television and film are three big influences for these paintings. and also antique photography is also an important influence.

9. How would you describe your style?
some people describe my work as POP SURREALISM. i do not like labels for art, but this is probably the most common one that i hear.

Lo Mejor x 7: El día que Libération nos robó

2012-02-03T00:33:00.001-03:00

El 6 de octubre de 2011, luego de confesar varias cosas en Visualmente, publiqué una ilustración que estaba basada en el ícono más reciente de Apple. Esto ocurrió a las 11 de la mañana. A las 11.39 se subió a Blogger, para que se publicara, exclusivamente, en Chillart, el blog que suelo utilizar para subir cosas más cercanas a ilustraciones o cuestiones más sentimentales. De hecho hice lo mismo cuando murió la Señora Winehouse. Un minuto después, el mismo post es publicado a través de los 140 caracteres en nuestra cuenta de Twitter. Pero recién a las 11.53 lo publiqué en Facebook.
Un día después, el 7 de octubre, gracias al infógrafo Aníbal Maíz Cáceres, nos enteramos que el diario francés Libération llegaba a una resolución muy parecida a la nuestra. Era un día después que nuestra idea publicada y replicada en varias redes.
En su momento hicimos una de las cosas más ingenuas que, hoy, a la distancia, nos parece hasta infantil. Le mandamos un mail a los de Libération.
Este es el mail que le hemos mandado. Y esperamos sus comentarios. Merci.
"Bonjour, Je vous écris de Buenos Aires. Je suis journaliste et dessinateur au journal Tiempo Argentino. Hier matin, la mort de Steve Jobs, a publié le message suivant. Ils utilisent le logo Apple avec la feuille de la pomme qui se transforme en une larme.
http://chill-art.blogspot.com/2011/10/steve-jobs-1955-2011.html
Vous utilisez une ressource comme celle-ci dans votre maison aujourd'hui. Comment ils sont venus avec une image semblable?"

(Ilustración de El Norbi)

2012-02-02T00:02:00.001-03:00

Mi México Querido, por Alain-Gilles Bastide

2012-02-01T00:40:00.001-03:00

Mexico City es una ciudad que me hizo soñar desde chico. De grande, tuve
la oportunidad de conocerla un poco, de transitarla varias veces desde 1979,
de vivir unos meses en ella en 1999, unas semanas en el 2007 … Asi que
la conocí un poco "sobre el tiempo" como se dice. Esta vez, por la invitación
que me hizo la Cumbre Mundial del Diseño en Prensa, me quedé en ella 10
días, justo en la época del Día de los muertos. Justo en esos días cuando se
produce una explosión de colores y de vida, de alegría respetuosa que honra a
la muerte. Que maravilla ! Que suerte.
Sea en Coyoacán, en La Roma, La Zona Rosa o en el Zócalo, la ciudad me
pareció algo diferente desde mi última estadía. Algo en el ambiente, en la gente
como en el entorno. Algo de paz, de tranquilidad. Sin presión que alimenta la
paranoia, la opresión. Se respiraba diferente. La limpieza de las calles no tiene
nada que envidiar a las calles de Paris, y le gente que en ellas circulan son
mucho más "frescas" y sonrientes.
El nexo social aquí se abrió cuando lo están cerrando en el Viejo Continente .
Ya Mexico City no es anxiogeno como pudo serlo 15 años atrás.. Bueno … no
conozco todas la Colinias obvio, pero nadie las puede conocer, la dimensión de
Mexico City es algo que solo se puede captar viviendo en ella.
Es un mundo y hay de todo en un mundo. Es una “Megapole”. Paris a su lado
es casi un pueblo. Regresé a Francia más enamorado de ella, de La Ciudad de
México.
Cultura, debate, allá se piensa, se cruzan ideas, se ríe, se lucha … Vimos
los “Tags”, bajo de los puentes, en muros inmensos, … Hay que hacer un
libro y un circuito turístico con eso amigo… Tanta cosas. Yo regreso a México
cuando sea.

Lo Mejor 2011: Exclusivo, Viktor Hertz nos presenta sus Pictogram Movie Poster

2012-02-01T00:21:00.002-03:00

En abril pasado, te presentamos, en primicia latina, al diseñador sueco Viktor Hertz quien se había metido con los íconos típicos que se usan en los baños para hacer sus afiches de cine. En aquel momento, nadie lo había entrevistado, pero todos los blogs habían copiado y pegado sus versiones de famosas películas.
En agosto aumentamos la apuesta y antes de que sean un éxito en las redes, te presentamos los "Pictogram music posters", lo último de Hertz. Y, como no podía ser de otra manera, no sólo te los mostramos, sino que entrevistamos, por segunda vez, a su creador, en exclusiva para Visualmente.

1) How the idea for "Pictogram music posters"?
A long time ago, I had an idea of making posters out of songs, but not by using pictograms. I never made these posters, and then my mom actually told me I should make music posters, and I thought the most appropriate way to do them was using pictograms. Si querés ver más Pictogram Movie Poster, entra ya a Chillart, el blog de arte de Visualmente.

2) How you relate to your previous Pictogram Movie Poster?
It’s the exact same idea, but song titles instead of movies. That’s it. I wanted these to differ from the movie posters, though, so I just experimented with a different texture and background. I did keep the centered Helvetica font, continuing with the simple approach and aesthetics.

3) How did you get your version of Highway to hell?
It began with being reminded of the song, or maybe I was just looking at the symbol for the autobahn, I can’t really remember now, actually. But it seemed appropriate, so I played around with different versions of a trident, and finally came up with this draft. I thought the best symbol depicting hell was a trident, in this case.

4) Which of all the new posters was the most complicated?
It was actually ‘Highway to hell’, which I described in the previous question. It took quite a while to get it right, making the trident look good, and not get too far away from the original pictogram. It was also the most fun to make, and even one of the posters I am most happy with. So, it was worth the effort, I guess.

5) How long did it take to make the posters?
I’ve had them finished on my computer for quite a while, going back and polishing from time to time. Some of the posters are done very quickly, because the idea behind it didn’t need that much work to get it realized. But in general, they are all made quite quickly, they are not advanced, most of the time behind them are put on coming up with an idea for a poster that could be fun. So, it’s hard to tell exactly how much time each takes. Sometimes, I think about the ideas quite long before I put myself in front of the computer and make them, and sometimes I just stare at pictograms and play around with them, until something cool comes up in my head.

6) You make a pencil sketch and then do it in Illustrator to finish it in Photoshop?
No, I make my sketches directly in Illustrator, almost all the time. It happens that I use a sketchbook, but that’s just when I don’t have access to my laptop. I finish it in Illustrator, too, using texture layers on top of my design.
 
7) Why did you choose this kind of aesthetic, almost infographic for these posters?
Because I like that style, myself. And I think my strength is to make simple stuff, focusing on an idea, rather than making a cool poster filled with all kinds of stuff. I will try to leave the pictograms some time, and develop other ideas, of course, but for now, I really can’t give up on them. I’m stuck with pictograms, at the moment. But I love it.

Exclusivo: Las últimas imágenes del comercial que El Norbi hizo para la Coca-Cola de 1 litro

2012-01-31T18:09:00.005-03:00

Los primeros fotogramas del comercial no dejan lugar a dudas. Es evidente que quien pensó en eso se crió con los planos inclinados de la serie de Batman con Adam West como encapotado. El comercial asomaba en la torta con una pareja que caminaba por las calles del barrio de Belgrano, muy sonrientes, mientras que ciertos detalles urbanos eran fuertemente destacados en un color que identificaba a la marca. Era 1995, y como todavía no se había filmado Sin City, nadie podría imaginar que la influencia creativa pertenecería a Frank Miller. Y menos si tenemos en cuenta que en la novela gráfica el único color que aparece destacado es el amarillo (por el Yellow Bastard).
Entonces ya tenemos varias cosas para encontrar que el comercial de lanzamiento de la Coca-Cola de un litro fue algo realmente raro. Porque en medio del full color del menemismo, un comercial de una gaseosa se hacía en blanco y negro con detalles en rojo. Pero este comercial que tuvo a El Norbi como su director de arte, tendría más detalles para destacar y nunca olvidar en el manual del creativo freak.

Así fue que El Norbi con su compañero de dupla, el pampeano Nacho Pedemonte, se animarían con algo que nadie se había animado antes. Primero fue una pieza gráfica que marcaría un quiebre en la forma tradicional de comunicar a Coca-Cola: la botella vacía. Porque uno de los mandamientos secretos de la bebida gasificada establecía la prohibición de mostrar botellas sin líquido, en avisos o en comerciales.
Pero eso no sólo se pudo hacer eso con aquella gráfica, sino que se llegó a imponer en ese comercial para el lanzamiento del litro. O sea que además de no tener color, estar filmada en forma torcida, el comercial del lanzamiento de un nuevo recipiente, en lugar de tener en su interior el jarabe mágico, aparecía totalmente vacío. Pero el manual del creativo freaki no terminaría ahí.

El comercial tenía un argumento, contaba una historia, cosa muy extraña en una pieza de lanzamiento, donde lo que importa es pura y exclusivamente el producto, sin segundas pretensiones.
La historia nos muestra a dos adultos jóvenes que, como ya contamos más arriba, caminan muy contentos, mientras pasan por una florería, donde se pueden ver algunas flores rojas y un cartel de Coca-Cola (?). Luego de ese primer fotograma, con música onda Lou Reed, y ya en la puerta, ella, con gorro rojo y vestido al tono, le pregunta si hay Coca-Cola en casa. Él duda, con el acting y con su voz. Nunca termina de decir su línea, que sale despedido como un Exocet francés en búsqueda del líquido que justificaba esa noche de frío en Belgrano.
Era el primer comercial de la gaseosa en blanco, negro y rojo, con plano inclinado, con botella vacía, con una historia, con un bolero, y con una traición. Porque el cierre de la historia nos encontraba como testigos en una especie de juicio de divorcio, donde el hombre era culpable de adulterio con una botella de un litro de Coca-Cola.
Estas son las seis fotos fijas que quedaron de un comercial maldito, que nos gustó mucho hacer. Y que para que fuera aún más freak le sobreimprimimos en el final que continuaría, otra cosa terriblemente freak para la época y la marca.
No podemos dejar de nombrar a todos los que en más o en menos medida tuvieron que ver con nuestro paso por McCann-Erickson (Raúl Manrupe, Fabián Trapanese, Joaquín Mollá, Natalia Sternschein, y Pablo Escobar), a quienes les pedimos disculpas.

Exclusivo: Hablamos con Alex Gross y Pahito

2012-01-31T00:49:00.003-03:00

Otra vez, varios sitios replican al nuevo fenómeno virtual. Con ese afán del copy-paste, las mismas ilustraciones se repiten en todos lados, sin ahondar demasiado en su origen, ni en sus autores. Es que todos ya conocen el Batman dibujado sobre una fotografía antigua, pero nadie sabe quién es el norteamericano Alex Gross. Lo mismo ocurre con el Batman pixelado, sin saber que el tal Pahito, autor de semejante síntesis, no es otro que un diseñador rosarino llamado Pablo Cialoni.
En todos los sitios aparecen, una y otra vez, estas imágenes, con el mismo mini texto. Cansados de tanta repetición lo que hemos hecho en Visualmente es, ni más ni menos, entrevistar a los responsables. Tanto Alex Gross como Pablo Cialoni, hablaron con nosotros en dos reportajes en exclusiva, que pronto publicaremos acá.

2012-01-30T17:07:00.001-03:00

Manifiesto a favor del diario 'Público' y su continuidad

2012-01-30T16:40:00.004-03:00

No se si usted lo han vivido en carne propia. Yo si se lo que es quedarse sin trabajo. Varias veces he experimentado esa situación y es muy jodida. Hace poco me quedé sin trabajo porque el diario donde estaba, Crítica, decidió cerrar y dejar en la calle a más de 190 trabajadores.
Hoy los trabajadores del diario español Público pelean por su derecho a la dignidad de seguir teniendo un trabajo.
A continuación les dejamos el "Manifiesto a favor del diario 'Público' y su continuidad", para que lo lean y lo apoyen.
Las personas abajo firmantes queremos expresar nuestra solidaridad con el diario “Público”, en momentos en que la crisis económica que padecemos afecta a tantos aspectos de nuestra sociedad y, particularmente, a la prensa escrita, haciendo problemático el futuro de Público. Consideramos que el desarrollo pluralista de la prensa constituye una pieza fundamental en el correcto funcionamiento de la democracia, de la cultura y del avance social. Y estimamos que Público ocupa un lugar singular y destacado en el panorama de la prensa española.

En sus páginas, frente al desconcierto, el conformismo y la resignación ante la actual crisis, se han publicado rigurosos y documentados análisis sobre la misma, acompañados por propuestas eficaces para lograr su superación. Se ha fustigado con minuciosidad y rigor la corrupción política y social, que degrada nuestra actual realidad. Se ha defendido la necesidad de hacer justicia a nuestra más reciente historia, a la II República española y a las víctimas de la dictadura. Se ha prestado amplia atención al Movimiento de los Indignados del 15 M con su análisis. Y se han acogido y apoyado las demandas feministas, además de excluir, en un gesto ético, cualquier publicidad de la prostitución.

En el orden internacional, a través de una información precisa y crítica, se ha mantenido una visión liberada de los interesados tópicos propalados desde los grandes centros de poder. Y a estas realizaciones debemos añadir la atención prestada a la ciencia y la tecnología, cuyo comentario y difusión, muchas veces relegado en los medios de difusión debe formar parte de todo periodismo actual.

Por todo ello, consideramos que la desaparición de Público nos privaría de un decisivo medio de información y cultura. Ante este riesgo queremos hacer un llamamiento a todas las personas interesadas en el desarrollo de la información competente y la cultura para las acciones de apoyo que aseguren la continuidad del Diario Público, en el camino emprendido hace algo más de cuatro años. Para conocer a los firmantes, y brindar apoyo a los trabajadores del diario Público, pueden entrar acá.

Lo Mejor x 7: The New York Times y The Independent mienten

2012-01-30T00:31:00.001-03:00

No es común leer en alguno de los blogs latinos algún tipo de critica o comentario contrario a algo que venga de EE.UU. Existe una gran superficialidad mezclada con cierto sentimiento colonial por el cual todo lo que viene del norte es muy cercano a la perfección. Por eso, lo que hicimos el viernes 9 de febrero de 2007 fue único. Eran los tiempos de la invasión norteamericana en Irak y los diarios del norte se convertían en parte del asalto.
En aquel momento una infografía del The New York Times nos había llamado mucho la atención, más que por su impacto visual, por cierto detallismo muy sospechoso a la hora de contar las bajas iraquíes. Es que sus autoras, Adriana Lins y Alicia Cheng, habían basado su trabajo en la información oficial que se venía difundiendo desde el Ejército. Aunque desde el diario se sostenía que Lins y Cheng habían trabajado con datos de oficinas no gubernamentales, los resultados volcados en una infografía se encargaron de demostrar que las críticas que recibía la administración Bush no tenían fundamento. "Muchos cadáveres demostraron las muestras de la tortura, significando que las víctimas habían sido asesinadas probablemente por las escuadrillas religiosas", sostenía el gráfico.
También resultaba extraño que siendo una investigación indedendiente de dos periodistas norteamericanas, sus conclusiones coincidieran totalmente con el trabajo supuestamente realizado por otros periodistas, esta vez ingleses (Kristina Ferris y John Bradley) para otro diario. Fue a cinco días de publicado en el NYT que el diario inglés The Independent lo publicó en su portada. Sólo Visualmente escribió sobre esto.

2012-01-28T19:01:00.001-03:00

Mi México Querido, por Ingrid López

2012-01-28T00:38:00.002-03:00

México lindo y ¡qué rico! Olores, colores, salsas, dulces de todo tipo, cantantes y canciones, platillos, paisajes, artesanía, gente diversa, fervor, cultura que se inhala a cada paso por pueblos y grandes ciudades.
México séptimo productor más grande de aceite a nivel mundial, ha logrado gracias a los tratados de libre comercio tener un comercio superior a Argentina y Brasil juntos, generar montos de negociación con Estados Unidos que sólo superan Canadá y China, ser catalogado por el Banco Mundial como el país de América Latina donde con más facilidad se hacen negocios y el número 35 a nivel mundial de acuerdo con The Economist.
Esa es la razón por la cual los mexicanos se han recuperado pronto de la recesión, porque tienen un país rico y trabajan duro por él. México es lindo, rico y trabajador.
Ese México fue el que nos abrió la puerta para la VII Cumbre Mundial de Diseño en Prensa. Conocedores de otros muchos eventos internacionales de medios, no salimos aún del asombro que produjo el profesionalismo, el alto nivel de organización y la finura del detalle en toda la logística del evento. Poder intercambiar experiencia y conocimientos con reconocidos conferencistas internacionales fue una experiencia que hasta la fecha, cada uno de los participantes, expositores o público, agradecemos de corazón.
La VII Cumbre de Diseño en Prensa fue una muestra de lo que los mexicanos son capaces de lograr y cómo siguen el ejemplo del hombre más rico del mundo del cual México es cuna. Por algo Slim es dueño de más de 220 compañías alrededor del mundo y su fortuna se estima en más de 74 mil millones de dólares. Por algo, Slim es con orgullo, mexicano.
Previo a llegar a México, la fuerza mediática no deja de generar cierto temor en cualquier extranjero. Sin embargo, siendo de Guatemala, sintiéndome totalmente identificada con la realidad que vive el país, salí a las calles a “sentir” la ciudad. Tomé un autobús para visitar la basílica de Guadalupe y quedé gratamente impresionada con el magnífico servicio de transporte y la seguridad de la ciudad. Sin embargo, se necesita vivirlo para creerlo.
Eventos como la VII Cumbre Mundial de Diseño de periódicos permiten mostrar al mundo que pese a los problemas que todos los países latinoamericanos afrontamos en la actualidad, México tiene todo por mostrar y su gente educada y afectuosa sabrá sembrar en cada extranjero la ilusión por volver y mientras tanto recordarlo diciendo … ¡México lindo y qué rico!

Último Momento: Vuelve la Comic Sans (con la italiana Flair)

2012-01-27T18:32:00.004-03:00

En Tipográficamente, nuestro blog de tipografías, la mayoría de los que han opinado casi a coro la odian. Todos han cargado las tintas y han demostrado su odio por la Comic Sans.
El 89% de los que han dado un nombre a su aversión no han dudado en elegir la creación de Vincent Connare en 1994, para Microsoft Windows. Desde la aparición de Windows 95, la Comic Sans se convierte en la más usada por los usuarios, como parte de las tipografías suplementarias incluidas en Windows Plus Pack. En realidad, Connare, empleado de Bill Gates, ya había imaginado una serie de tipografías orientadas para niños en otras aplicaciones de la casa matriz. Por eso, cuando notó que la versión beta de Microsoft Bob usaba Times New Roman (otra de las odiadas por los que opinaban en Tipográficamente) en los bocadillos de los personajes de animados, no lo pensó demasiado.
Microsoft Bob era una aplicación de la compañía que se había lanzado en marzo de 1995 para el Windows 3.1, para mejorar la imagen del sistema operativo.
Pero más allá de este origen accidentado y su posterior aplicación, la Comic Sans hoy vuelve con todo, para alcanzar su reivindicación definitiva.
Las revistas femeninas se han convertido en verdaderas usinas de la vanguardia editorial. Y hoy, empezando el año, una de las mejores diseñadas ha subido a su portada las versiones más modernas de la tipografía infantil por excelencia.
Si bien este movimiento reivindicativo se ha venido notando desde mediados del 2008, el mismo alcanzó una altura sorprendente durante el 2009 y 2010.
En la italiana Flair, del mes que viene, la Comic Sans servirá para identificar no sólo la nota de tapa, sino que ayudará para mantener el relato en otros temas accesorios.

Lo Mejor x 7: Te presentamos al Visual Team

2012-01-27T14:23:00.002-03:00

Fue uno de los primeros especiales que hicimos. Con la crisis de los diarios, muchos de ellos ya no están allí. Ni los profesionales en los diarios, ni los diarios, en algunos a casos. Era abril de 2007. Te queríamos mostrar lo que estaban haciendo en diseño de información en EE.UU. Con reportajes a los directores de arte más creativos del mercado norteamericano armamos una sección fija en VisualMente que se llamó Visual Team. Después cambió a Big Tasty Visual.
Pero antes de ese cambio (y antes de que algunos se hayan quedado en la calle), Martin Gee, del San Jose Mercury News, Josh Bohling, del The Virginian-Pilot, Vince Chiaramonte, del The Buffalo News y Kristin Lenz, del Hartford Courant, nos contaron lo que era trabajar en los newspaper gringos y nosotros te lo contamos en tu idioma. Enjoy.

2012-01-27T11:07:00.001-03:00

Historia gráfica de la prensa diaria española

2012-01-27T09:39:00.001-03:00

El próximo día 8 de febrero, miércoles, tendrá lugar en el salón de actos del edificio de gestión del campus de Fuenlabrada de la Universidad Rey Juan Carlos al desarrollo de una jornada de divulgación sobre Diseño Periodístico en la que intervendrá el periodista y diseñador Fermín Vílchez de Arribas.
En dicho acto se procederá igualmente a la presentación del libro 'Historia gráfica de la prensa diaria española'.

Último momento: La Cooper Black es uruguaya

2012-01-26T00:20:00.000-03:00

(Por Bender Baruch) Hace un tiempo comenzamos una campaña que reivindicaba a una tipografía. Visualmente levantó la bandera de la Cooper Black, esa creación del tipógrafo norteamericano Oswald Bruce Cooper en 1921 y sacada para su uso por la fundición Barnhart Brothers & Spindler en 1922. Eran pocos los que se animaban a confesar su especial afecto por esta familia, pero en Visualmente los sacamos a la luz. La campaña iba creciendo junto con el apoyo de directores de arte, tipógrafos, periodistas y hasta políticos demócratas afroamericanos.
El director de arte del diario brasileño Folha de Sao Pablo, Fabio Marra, nos mostraba varios suplementos con la Cooper, mientras que el profesor español Pedro Pérez Cuadrado, de la Universidad Rey Juan Carlos, describía cómo esta tipografía se ubicaba en el origen mismo del diario español El País. Y si hablamos de diarios españoles no podemos olvidarnos del último regalo que nos ha hecho el genial Rodrigo Sánchez, con las portadas más recientes de su suplemento para El Mundo, Metrópoli.
Entonces la Cooper Black merecía una mejor suerte. Por eso nuestra movida, al mejor estilo lobbista, buscaba que la misma estuviera presente en todas partes. Esa extraña familia de terminaciones gruesas y redondeadas que recuerdan el final de los pantalones acampanados setentistas, con un cuerpo poderoso, hoy le da identidad a la nueva campaña del Ministerio de Turismo de la República Oriental del Uruguay. Fue realizada por la filial uruguaya de la agencia Young & Rubicam, que fue elegida la mejor de agencia de publicidad de ese país, en el 2011.

2012-01-26T00:01:00.001-03:00

Exclusivo: Lo que dijo Rodrigo Sánchez de la portada de Karen O

2012-01-25T11:35:00.001-03:00

Exclusivo: Karen O es The Girl With The Dragon Tatoo

2012-01-25T10:51:00.001-03:00

The Girl With The Dragon Tatoo se acaba de estrenar en Buenos Aires. Es la versión que hizo David Fincher de la primera de la trilogía Millenium. Y nuevamente el NIN Trent Reznor vuelve a hacer de las suyas. Después de ganarse un Oscar con la de Social Network, ahora le pide ayuda a Karen O (Karen Lee Orzolek) de Yeah Yeah Yeahs para versionar nada más y nada menos que Inmigrant Song, la legendaria canción de la banda Led Zeppelin para la nueva película del creador de Seven. Nosotros hicimos una portada con Karen O para el suplemento Vía Libre, en el 2004.

2012-01-24T00:40:00.000-03:00

Mi México Querido, por Javier Sicilia

2012-01-24T00:34:00.001-03:00

Cuando me dijeron que la cumbre de diseño de 2011 se haría en México D. F. sentí una alegría tremenda. Tuve la oportunidad de conocer años atrás, y a propósito de otro evento de diseño, las ciudades de Puebla y Cholula.  En España, mis amigos y compañeros me pusieron sobre aviso de lo que se oía de la Ciudad de México, amén de lo que se oía de vez en cuando en los medios de comunicación, ¡una inseguridad ciudadana de las más altas del mundo!  Mis sensaciones desde que llegué a México han sido siempre muy positivas. Me he encontrado gente amigable, divertida, culta y bien educada. Nos hemos permitido salir por la ciudad incluso de noche y no he tenido en ningún momento esa sensación de inseguridad de la que me hablaron algunos.  Me he encontrado una ciudad moderna y dinámica, que ha sabido preservar su patrimonio histórico y artístico. He disfrutado de una riqueza gastronómica de primer nivel mundial, de una naturaleza exuberante y de una extensa cultura. Recomiendo en todo momento la visita a México, país dónde me siento como en casa.

Último momento: El Trapa tiene sitio nuevo

2012-01-23T19:05:00.004-03:00

Él había sido el protagonista indiscutido de las Sextas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información que hicimos en el 2009. Mientras preparamos las Novenas Jornadas, con muchas sorpresas, te contamos que El Trapa inaugura sitio, cosa que nos gusta y mucho.
Días antes de la charla en las Sextas Jornadas, El Trapa y El Norbi intercambiaron sendos correos reproduciendo, en forma digital, los encuentros para pelotear ideas que tenían cuando los dos trabajaban en una agencia de publicidad, la filial Argentina de McCann-Erickson. Y porque te contamos estas cosas cuasi privadas, te estarás preguntando. La respuesta es simple: el sitio de este fotógrafo en nada se parece a otros sitios de otros fotógrafos. Todo ahí es como una continuación de una charla en una universidad o en un bar.
"Me gustaría hablarles de que "Todo vuelve" y que, indefectiblemente, las cosas que uno hace, si las hace bien, más tarde o más temprano vuelven incluso mejoradas. Si uno se mueve, todo se mueve", empezaba a articular el ex director creativo de Coca-Cola, como buscando las puntas para una campaña emotiva. "Qué opinás, Baruch querido? Quisiera tu opinión".

Hoy su realidad pasa por lo fotográfico. Él se vuelve a encontrar con su amor eterno. "Qué se yo, espero que entiendas que si bien estoy acostumbrado a dar charlas de publicidad...es la primera vez que me invitan a hablar de mi amante de toda la vida. Y en público", terminó de confesar.
Fue la charla más aplaudida y la más recordada de ese jueves 12 de noviembre. Y en Chillart, te presentamos las mejores fotografías de rock que él hizo, con su explicación en exclusiva para nosotros, con sus sensaciones hiper personales y sus recuerdos.

Último momento: Te presentamos el Appleuro

2012-01-23T17:31:00.001-03:00

(Ícono creado por El Norbi)
Ayer, la máxima creación de Steve Jobs, la empresa Apple alcanzó la capitalización de mercado más alta de la historia. Pero el hecho de llegar a los 400 mil millones de dólares es sólo una parte del crecimiento ininterrumpido de la empresa más grande del sector tecnológico.
Porque, por ejemplo, el valor de sus acciones en la bolsa, unos u$s 427,75 por cada una, sólo ha sido superada a nivel mundial por Exxon Mobil, con una capitalización de 420 mil millones de dólares.
Sin hablar de como superó con gran amplitud a su competidor inmediato, Microsoft, que tiene un valor de 235 mil millones.
Pero lo que llamó la atención a todos los diarios del mundo fue el resultado de una comparación de la valuación de Apple con las entidades bancarias del mundo, y en particular europeas. Porque hoy Apple supera a los 32 principales bancos de Europa (u$s 340.000 millones). Todos pusieron el logo de la manzanita, varios pusieron la imagen de Jobs, pero a nadie se le ocurrió utilizar una imagen como ícono para contar periodísticamente esto último. Por eso, te presentamos el nuevo signo monetario de la Comunidad Europea, el Appleuro.

Mi México Querido, por Rodrigo Fino

2012-01-21T00:33:00.001-03:00

Volver a México siempre es estimulante. Volver al DF lo es por partida doble. Hay una vibración en esa ciudad. Será por eso que es estimulante hacerlo y dobla la sensación de estar en un país que tiene toneladas de historia por descubrirse. O al menos tengo esa sensación personal. Descubrir la historia que ya esta contada pero al mismo tiempo, y lo importante, la que se cuenta ahora, la que transcurre en éste devenir y que va construyendo la propia gente. Es por esto que nunca le escapo a venir a México, además siempre me siento en mi casa, a gusto, un ciudadano más. La comida, sus sabores y sus colores me sirven de estimulo al diseño (cada día pienso que el diseño no es sólo una experiencia visual), su arquitectura me deslumbra en su impotencia. Podría seguir con la enumeración de estímulos esenciales que México me da siempre que estoy allí y es tanto esa atracción que incluso, debo confesar, cada año me pierdo en "mi lugar en el mundo" llamado Playa del Carmen donde espero algún día encallar hasta el fin de los tiempos.

Último momento: El FBI viene por Taringa

2012-01-20T20:36:00.002-03:00

(Hacer click sobre la letra A, para agrandar)
El 2 de julio de 2009, el diario Crítica de la Argentina publicaba una infografía sobre el sitio argentino más consultado del mundo. Porque Taringa era el portal de web más visitado de la Argentina, más que los grandes diarios, más que las enciclopedias, más que cualquier blog... y más que algunos sitios con contenido porno.
"¿Y de qué se trata Taringa!? Otra pregunta con respuesta cantada: ¡de todo! Ahí adentro es posible encontrar cualquier cosa que se busque, literalmente “de todo”, porque de otro modo no es posible convocar a millones de personas todos los días, gente que arma esa red de “Inteligencia colectiva” que es el sitio, cientos de miles de navegantes virtuales que aportan los contenidos, los comentarios y el pulso vital y que hacen de T! un verdadero continente dentro del Planeta Internet", sostenía su oficina de prensa.
Tal vez por eso, por encontrar todo, y tras el cierre de Megaupload, la Justicia de EE.UU. pone en la mira a Taringa. "El Departamento de Justicia estadounidense lo vincula a una megared investigada por extorsiones, lavado y violación de los derechos de propiedad intelectual", sostiene Clarín.
En aquel momento, cuando hicimos la infografreaks coincidió con la salida del libro del sitio y que Sudamericana publicó a $49. En la infografía que El Norbi hizo con un estilo muy parecido al Pixel Art (que gobierna la estética del libro y del sitio), puede uno enterarse que los campeones del PDF descargable, en un principio, no permitieron publicar el de su libro. Por eso, VisualMente te lo ofreció, en exclusiva, en forma gratuita.

Último momento: Ya podés comprar el libro Metrópoli, con las mejores portadas de Rodrigo Sánchez (menos una)

2012-01-20T00:10:00.001-03:00

Como te contamos, el director de arte del suplemento cultural del diario El Mundo de Madrid, Metrópoli, el gran Rodrigo Sánchez, ha inaugurado una nueva versión de su exposición Colección Metrópoli: Imaginación e ingenio en las portadas de una revista única. Esta muestra reúne las 200 portadas más significativas que el columnista de Visualmente ha realizado para la revista (menos una).

"Metrópoli llevaba ya cinco años en el mercado, nació unos meses, casi un año, después de El Mundo, y había cumplido una etapa gráfica. Date cuenta de que hablamos de 1995, con un diseño creado en 1990. Había llegado el momento de rediseñar la revista. Yo, por entonces, sólo me dedicaba al suplemento dominical como Redactor Jefe de Arte, y tenía tiempo suficiente como para ampliar mis ocupaciones. Me gustó la idea de empezar una nueva revista muy diferente a lo que había hecho hasta entonces. Nunca había diseñado una guía de entretenimiento y me atraía enfrentarme a los retos de otro tipo de lector y a otro tipo de información". Así recordaba Sánchez, en un reportaje exclusivo de Visualmente, sus comienzos en Metrópoli.

(Para leer el reportaje completo y conocer las portadas que más le gustan al español, entrá ahora a Chillart.
En aquel momento le pedimos a Sánchez que nos explicara cómo hizo las portadas que se convirtieron en los dos afiches de las dos versiones de la muestra, la de las torres del año pasado y la de las patatas actual.

Para ésta nueva exposición, el libro con las portadas, como especie de catálogo, está a la venta, y realmente vale la pena. Además si se tiene en cuenta que el libro ha triplicado la cantidad de páginas, los 9,90 euros son una ganga.
Son 240 páginas, a full color, edición totalmente bilingue Inglés-Español, con 200 portadas. Con las portadas, aparecen más de 50 comentarios de diseñadores, periodistas y artistas internacionales, entre ellos, El Norbi.

A pedido del público, vuelve la Cooper Black

2012-01-19T00:21:00.003-03:00

Desde hoy te mostramos lo que opinan los diseñadores, periodistas, artistas, directores de arte, editores e infógrafos, sobre esta tipografía tan setentista. Nosotros empezamos con una campaña hace cuatro años, donde te mostrábamos las aplicaciones que ha tenido la misma en avisos, en grandes campañas publicitarias, en diarios, en suplementos y en revistas. Por todo esto, porque la Cooper Black ha vuelto, hoy volvemos con la sección Cooper Back.

2012-01-19T00:01:00.000-03:00

Mi México Querido, por Mario Tascón

2012-01-18T00:30:00.003-03:00

Me encantó veros a todos en México. La ciudad está cada vez mejor y más divertida.
Aproveché este viaje para acercarme al museo d Leon Troski, que no conocía, ya que me interesaba verlo porque es una pieza clave en la novela de Padura "El hombre que amaba a los perros". Merece la pensa verlo para todo el que quiera conocer más de la historia de Rusia, España y México. Aquí en España no es muy conocido porque el asesino, como sabes era español (Ramón Mercader) y es una historia extraña para muchos de nosotros. El paso del tiempo también la ha convertido en algo fascinante.
Puedes imaginarte que el resto del paseo fue fenomenal y lo único que sentí es no tener más tiempo.
Mi timeline de Twitter está lleno de fotos y videos que fueron bien coreadas por mis seguidores, desde las de la comida a las que grabé con los mariachi.
Estaré en cantado de volver cuando me necesites y me encantaría poder enseñarle a mi mujer la ciudad: es increible.

Exclusivo: Hablamos con el inglés Stephen Wildish

2012-01-17T17:02:00.004-03:00

Las redes sociales lo han convertido en la nueva estrella del firmamento web. Es que el diseñador inglés Stephen Wildish tuvo la idea de hacer unos alfabetos donde cada letra coincidía con el nombre de una película de cine moderno. Así uno puede encontrar los alfabetos armados con filmes de los 60, 70, 80 y 90. Este poder de síntesis de convertir una película en una única imagen nos llevó a entrevistarlo, en forma exclusiva para Visualmente, para sumarlo a nuestra sección Minimalismo. Él dedica sus fines de semana para trabajar en este tipo de ideas, los llamados “Proyectos de viernes”.

1. How he came to an alphabet based on movies?
It was after I had made an alphabet based on christmas items, I had a yearning to draw Marty Mcfly from Back to the Future....
2. I worked to achieve such a synthesis? Which illustration was the most complicated?
Honey I shrunk the kids, I'm still not happy with it, looks dreadful!
3. What was the criterion for selecting the characters?
I choose the ones that come across in the simplest way possible. In as fewer shapes and colours as I can

4. How long it took to do this work?
I normally work over the week for about 3-4 hours on each one, that includes finding all my source images!
5. What is the picture that you like best? Why?
Weird Science, I love that film and it's a very good shot to work with ;)
6. Why did you choose the decades of the 60, 80 and 90?
I started with the 80s, the 90s followed on naturally, I chose the 60's though because of the amount of brilliant films there was to chose fro
7. You will make an alphabet of 70 movies?
I have made the 70s alphabet, have a look on here: http://www.stephenwildish.co.uk/friday.html and I am working on the 00s this evening!

Lo Mejor 2011: Hablamos con el ingles Christian Wildgoose. creador de un comic book para los Hermanos Coen

2012-01-17T10:09:00.000-03:00

El 4 de febrero de 2011 le hicimos un reportaje exclusivo al artista inglés Christian Wildgoose, quien trabajó en una poderosa adaptación gráfica de la última película de los Hermanos Coen. Esa historia de vaqueros, bien machos, y de una pobre niña de 14 años que ve como unos forajidos masacran a su familia, tendrá su lugar nuevamente en las jornadas de bostezo y sonrisas de los Oscars.
Diez nominaciones tiene True Grit y puede ser la gran sorpresa de la noche. Pero antes del estreno en los cines de Buenos Aires, te presentamos lo que nadie te ha presentado. Le hicimos un largo reportaje a quien trabajó con la Paramount y los Coen para lograr al mejor sheriff Rooster Cogburn, muy parecido al actor que lo caracteriza en el film, Jeff Bridges. El reportaje despues se convirtio en una doble pagina del diario Tiempo Argentino. Para conocer esa version, entrá ahora en Chillart.

1. Why did someone think about you for drawing the True Grit Comic Book?
I got the job on True Grit because of a sketch i put up on my Blog of Jeff Bridge's Rooster Cogburn (this is the sketch on my blog: http://christianwildgoose.blogspot.com/2010/11/true-grit-first-of-sktches.html)
I had just watched the trailer and really wanted to draw him because he looked pretty badass, especially the shots of him toting his gun with his overcoat blowing in the wind.
So i drew up this sketch and luck would have it that within a week the sketch had been noticed by somebody working for Paramount who had a short comic in mind for the promotion of the film. they asked me if i was interested in submitting the sketch with the script. pretty much the next day we had Paramount asking if we would come to the offices for a screening of the film and to talk about doing this comic.

2. With regard to technique, how you work? First there were sketches in pencil, then Illustrator?
Typically i approach a comic with tiny thumbnail sketches of the whole comic, working out the layout and composition of the panels, then size up the comic to the size of about A3 and do tighter pencils with a blue pencil and then tighten up more with a lead pencil, because there was such a tight deadline to get it done, i drew the whole thing in pencil in one go, then scanned it into the computer converted the pencils to a blue colour and printed them out onto Bristol Board and then started inking.
With the Inking I decided to take a gamble. usually I ink with just pens but I decided to try inking TG with a brush and india ink. I had never used a brush to ink before purely because I was quite uncertain of myself but this whole project seemed to be about taking gambles so i thought to hell with it. i think it paid off. its not perfect by any means but I gave it the best shot i could, I think i'll be inking with a bush from now on through because it was quite satisfying.
After Inking i scanned in the whole thing again and pieced the comic together using Photoshop and added some greys to add a bit of depth.

3. How much time did it take to make the comic?
From the day that i went to the Paramount offices for the meeting. I had the word to start work on the book, the only catch of such a great job was that i had roughly around 3 weeks to get the whole thing done. I'm very fresh into comics so this was going to be a real challenge for me to get this whole thing right and looking good with no time to really second guess my self. so i had the whole 24 pages plus a cover to get done from scratch. it was a hefty challenge but i managed it just fine, i worked straight through Christmas day and new years eve but it was well worth it!

4. How was working with the Coen brothers? They suggested things?
I didn't have much contact with the Coen Brothers for the comic, not really until the end of the project. obviously i had to keep true to the look and mannerisms of the film's depictions of the characters so i had the in direct guidance of that but it wasn't until we had handed in the official end that we had heard that the Coen's where happy with the finished book. Apparently they have asked for a copy for their office, I was happy enough to just hear that they where pleased with the finished work so i'm very very happy to hear they wanted a copy!

5. It is very strong image of the cover of the comic book. Working in the definition of this character?
Dan who wrote the short had in his mind from the beginning that the cover would have Mattie Ross holding a gun. its absolutely to keep with the direction of the film and the original book. as the whole story of True Grit is about Mattie so it had to be a striking image of her. Mattie in the story is actually quite a brutal character, very strong headed and determined so i could absolutely imagine her holding a gun like that whilst stood next to Rooster! i wanted to try and represent a few thing about the story, obviously that this is young Mattie's story, that she's out for revenge for her father's murder and that even though she is with Rooster and LeBeof she could just as easily be the one to pull the trigger.

6. I watched the movie yet, but you will find the same frames that appear in the comic book?
I had to work as close as i could to the film but there is quite a lot in the book that isn't in the film, you only really see half of this story in the film so i had a lot of freedom for the settings for most of it, the scenes with Mattie and Rooster in the courtroom where quite close to the film but not directly, i don't work straight from photos like that, i like to draw up the whole thing as best i can on my own, but again i had to keep true to the film so there are some very similar shots in there.

Exclusivo: Mi México Querido, cuando yo te vuelva a ver

2012-01-17T00:11:00.003-03:00

Si bien la letra del tango habla de otro lugar querido, yo creo que el Distrito Federal se merece parte de ese cariño. Cuando Carlos Gardel y Alfredo Le Pera pensaron en una ciudad para su invocación, casi un exorcismo, por supuesto que pensaron en Buenos Aires. Pero hoy, parafraseando, con respeto, la letra de ese tango, nos animamos a decir "Mi México Querido, cuando yo te vuelva a ver, no habrás más pena ni olvido".
Porque si algo que dejó la última Cumbre de Diseño en Prensa fue eso, un poderoso metejón. Tal vez, ese concepto que parece que no se entiende y que habla del profundo sentimiento que despierta un lugar, pueda empezar a encontrar una traducción mexicana. Porque el que escribe esto es bien porteño y ama su ciudad, pero cuando estuvo en el DF encontró algo que lo hizo pensar otras cosas. Porque si bien no había un farolito (luminaria urbana ubicada en las veredas) parecido al de la calle en que habíamos nacido, las luces que se iban apagando esa madrugada de amigos en México y algo de alcohol se parecían mucho.
Uno se encontró con lo mejor del diseño de información todos reunidos en la tierra de los mariachis y el guacamole, y fue una fiesta. No por el hotel que llevaba un nombre parecido, sino por lo que se vivió esos días allí.
Que nadie imagine que la tierra de Molotov es para preocuparse o tener cuidado. Sus noches fueron la dulce caricia que pretende un bebé cuando llega al mundo contra sus principios. Y allí estaba un pobre viajero solitario, como siempre sin rumbo y sin brújula, esperando una señal, una mano amiga, un mapa, que lo llevara a un lugar tranquilo, casi seguro, no demasiado porque lo aburriría bastantee.
Y así fue que encontró todo lo que no estaba buscando. Los amigos conocidos se juntaban otra vez, como en el sur español, para tratar de encontrar respuestas a las preguntas de la profesión diaria.
Desde mañana, te presentamos otra visión de lo que fue la última edición de la Cumbre Mundial de Diseño en Prensa, que se realizó en México, a fines de octubre pasado. Una visión más humana, más carnal, menos académica, donde los grandes gurués del periodismo visual dejan plasmadas sus impresiones más profundas y privadas, sobre su paso por la ciudad que cobijó, durante tres días, al máximo evento de la prensa mundial, en exclusiva para Visualmente.

Último momento: Todos somos QR-CODE

2012-01-12T21:15:00.000-03:00

(Autoretrato de El Norbi, realizado como si fuera un QR-CODE)
Es un boom, dicen los que trabajan en blogs sobre gadgets y tecnología. Se está convirtiendo, a diferencia de los Bar Code inventados por Joseph Woodland, Jordin Johanson y Bernard Silver en 1952, en una especie de ícono pop.
Es que el QR CODE (abreviatura de Quick Response code) es tan visualmente cool que para algunos parece casi una especie de Kanji (汉字) extendido.
Es que no es lo mismo haber sido creado en una filial de una automotriz japonesa que para identificar los vagones de un ferrocarril. Cuenta la historia no oficial del código QR fue creado por la filial Denso Wave de Toyota en 1994 para que el seguimiento de los vehículos durante el proceso de fabricación fuera operativa. Teniendo en cuenta la velocidad de producción de la automotriz, el código diseñado debía ser rápidamente decodificado, sin error y con mucha información.
Hoy, ésta iconografía pixelada ha provocado una revolución visual en los Estados Unidos, en Canadá y en Hong Kong. Ya las redes sociales ya están tratando de encontrarle explicaciones a esas extrañas figuras que se esconden detrás de los cuadrados negros. Hasta nosotros ya hemos encontrado una cruz cristiana bien clara en nuestra traducción QR del link de Visualmente. Algunos ya ensayan relaciones entre propiedades de las marcas y la forma en que están ordenados los espacios en blanco.
Y Argentina no se queda atrás. Empresas como Coca-Cola ya están colocando esta imagen como nueva referencia de modernidad. Hasta hace poco, los departamentos de marketing le exigían a los creativos que dejaran un espacio al final de las piezas de gráfica y los comerciales televisivos para colocar los logos de Twitter y facebook, en ese orden.
Ahora lo más cool, tech, ñiu, es poner antes que esos logos, ese cuadrado en blanco negro, como declaración de guerra al mundo technicolor de Twitter y Facebook.
Como en Chillart nos gusta lo nuevo te presentamos su versión QR-Code, que, junto con la Visualmente, se ubican debajo de la cabecera institucional.

(Chillart y Visualmente en QR-CODE)

Exclusivo: Rodrigo Sánchez nos cuenta sus razones para usar la Cooper Black, una tipografía que no le gusta

2012-01-10T11:30:00.006-03:00

No podíamos dar crédito a lo que nuestros ojos veían. Encima veníamos del oculista que nos terminó de arruinar la vista, tratando de ver si nuestra presión ocular era la correcta. Todo estaba armado para conspirar contra nuestro sentido de la vista. Pero la última portada de la revista Metrópoli nos confundió aún más.
Es que la última vez que hablamos con él, su postura era casi militante. "Sabes que la Cooper Black no me gusta un pelo. No tengo nada en su contra, pero nunca me pareció una tipografía de las mías. No me transmite nada especial y los trabajos que he visto con ella, aún de grandes diseñadores, me han parecido vulgares".
Nosotros, desde Visualmente, habíamos salido a defender esa tipografía, pero al español Rodrigo Sánchez no le gustaba nada. Pero esa desazón dió paso a nuestra alegría sin parar cuando advertimos que él había vuelto a usarla. Por eso, con una alegría insustituible, le preguntamos por su elección tipográfica.
"Lo de la Cooper Black para la portada de Thatcher es simple. Quería imitar un catálogo de los años 70 para una exposición de Warhol en la Tate Gallery de Londres. Ellos usaron la Cooper y a Marilyn. Yo, la Cooper y la Thatcher, pero imitando a Marilyn. Ambos, el estilo pop y al tipografía, un icono de los años 70", comenzó con su respuesta.
"La Thatcher, además, un icono de la política y de los 80. Al fin y al cabo eso es Metrópoli, un cajón de iconos, una amalgama de estilos".
Si entrás ahora a Chillart, vas a poder conocer la portada del catálogo de la Tate londinense. También podés entrar en Tipográficamente, para conocer el anterior uso que hizo Sánchez de la Cooper Black.

Último Momento: La Helvetica y la Franklin Gothic se vuelven a enfrentar

2012-01-10T00:32:00.003-03:00

(Afiche digital realizado por El Norbi)
Hace cuatro años, en Visualmente se planteó una pelea entre dos tipografías parecidas. Ese era el resultado de la única encuesta crítica que se había realizado sobre tipografía del mundo. Casi 200 profesionales nos habían contado sus opiniones más sinceras sobre las fuentes tipográficas. Eran tres simples preguntas. Una de ellas, la que hablaba del odio o desprecio que uno puede sentir por ellas, arrojó no pocas sospechas. También la pregunta que tenía que ver con los usos tipográficos ofreció una serie de datos que confirmaban aún más las sospechas. Pero la pregunta que tuvo una respuesta sorprendente tuvo que ver con el cariño o devoción hacia ciertas fonts.
Ese primer resultado nos lleva hoy a una especie de segundo round en esta pelea. Es que los diseñadores Stefan Sagmeister, Steven Heller y Kevin Finn, acaban de crear un juego de mesa, el DESIGNerd 100+ Graphic Design Trivia, que se centra en éstas formas. No es casualidad que una de las preguntas más complicadas del juego sea la que tiene que ver con identificar las diferencias que existen entre la Helvetica y la Franklin Gothic.
En Tipográficamente, nuestro blog sobre usos tipográficos, diseñadores, periodistas, tipógrafos, editores de diarios, infógrafos y directores de arte publicitario, han dado su parecer con respecto a esta discusión de estas formas. Y lo más interesante es que muchos de ellos siguieron opinando después que se conociera el resultado, ese que convirtió a la Helvetica como la campeona por sobre la Franklin Gothic. Pero eso que se conoció en abril de 2008, hoy ha cambiado.
Algunos que defendieron la Helvética:
1. Selva Zabronski, Directora de arte de la revista Genoma, Argentina, (+)
2. Andrea Araujo, Directora de arte del diario O Povo, Brasil, (+)
3. Kristin Lenz, Directora de arte del diario Hartford Courant, EE.UU., (+)

Otros que defendieron la Franklin Gothic:
1. Juana Medina, Diseñadora colombiana, EE.UU., (+)
2. Alfonso Gálvez, Editor de diseño del diario La Nación, Chile, (+)
3. Daniel Marsula, Director de arte del diario Pittsburgh Post-Gazette, EE.UU., (+)

Exclusivo: Lo último del francés Ty Lettau

2012-01-07T00:54:00.004-03:00

1. How this project is born pop / geek culture illustration?
Well, it started as something different, actually. I did the Animals set first. The original goal was to see how few geometric parts I could use to make an animal face... with the intent of then seeing how few parts I could replace to make a different animal face. I started with a Cat & Dog as my baseline. Then, it became about finding the essence of each animal... that thing that made them unique. So once I had a Cat, I could add stripes to make a Tiger, or spots to make a Leopard. A Horse and a Zebra are the same except for the pattern. And so on.

So, once I had the basic building blocks it was easy. I did Star Wars next as a way to challenge my visual system to something beyond animals, and it worked really well. So once that set was done, I just went crazy drawing any pop culture thing that I could think of.

2. I worked to achieve such a synthesis? Which illustration was the most complicated?
The synthesis comes from being really strict about certain details. For example, the eyes very seldom change... and when they do, it is absolutely necessary. There are some basic rules I have for head size, hair size, helmet size. There's some standard parts for things like ears, horns, beards, etc. I have a palette of about 20 colors which everything conforms to. Basically, the amount of variation that is achieved in these illustrations is only possible because of the rigidity of certain parts of the visual system. That really was the entire reason for doing this... to see how many variations I could make with a fairly limited set of parts.

As for which were the most complicated... there emerged a few things that made certain illustrations more difficult.

Some were challenging because the original character was already so stylized. Take Spongebob or Daffy Duck. There is only so much you can do to change a character when their shape and style is what identifies them. So I did the best I could at unifying by using my patterns, but with a bunch of new parts. Sometimes it was the proportion or ratio of the original character that caused the problem. Anyone with a tall head or hat was very difficult.

Others were challenging because there was so much detail. For example, Darth Maul has these really elaborate facial tattoos. So how do you simplify that down to basic shapes while still retaining the feel of them? It's actually really difficult to find that balance. But in the end, having too much detail is good, because you have a lot to choose to focus on.

Without a doubt the most challenging ones were when I had virtually no detail to work with. The more non-descript a character is, the harder it is to simplify them down to their essence. No question, the most difficult set overall was the U.S. Presidents. Here we have 43 characters, which save for Barack Obama, are all basically old caucasian guys. They aren't superheroes. They aren't creatures. They are just guys. So the only thing I had to work with was the hairstyle. This led me to a really wonderful little "coding" with this set. Their mouth gesture is code. A sad face meant that they were assassinated. A frown meant someone tried to assassinate them. A smirk meant that they were involved in controversy. You will then notice that these mouth gestures get used elsewhere. For example, Aerith from Final Fantasy was killed, so she has a frown. It became a really fun little detail that was born from a severe limitation.

3. What was the criterion for selecting the characters?
I chose sets based on things that I liked. In general, everything I illustrated was something that I personally enjoyed... be it a toy from my childhood or a current TV show. I think the one that was most fun for me was Masters of the Universe, which I did as my fourth set. I had every MotU toy as a kid... and I'm not exaggerating either, I had every one. But, in the end, I had done pretty much everything I could think of anyhow, so the order I chose them didn't much matter.

4. How long it took to do this work?
I did the Animals set in August and the last upload was in November. So, I guess no longer than 3 months to do them all. It got easier and faster as I went on. By the end I had pretty much every part already drawn, so it was just a question of remembering where I had drawn it. I doubt that anyone would ever guess it, but these are all drawn in Adobe Fireworks. Not to sound immodest, but I'd challenge you to find someone who is faster in Fireworks than I am :P So, it just became a really smooth process after a while.

5. What is the picture that you like best? Why?
I have many favorites, which I actually have kept track of over the course of making 1280 of these. But I'll try to respect the spirit of your question and pick just one. So If I had to name just one illustration as the best, I guess I'd go with Anakin Skywalker's Redemption. It's not the most complex one, but this illustration is loaded with subtext. The little mouthpiece element reminds you that this is Darth Vader. It's from an extremely powerful movie scene in which the events of three films culminate in the redemption of the villain. I don't know, I guess this one just tells a story or evokes a memory in the way many of the others do not. And something just makes me chuckle about seeing sad or evil characters looking all cute in these illustrations.

Exclusivo: Las Fotografías del 2011, Tercera Parte

2012-01-06T00:01:00.004-03:00

En la Cumbre Mundial de Diseño en Prensa, caminando por el Distrito Federal, en medio de una ventana de hotel, viajando en un pequeño bus en Lima, festejando un cumpleaños con toda la redacción del diario Tiempo Argentino, muchos chilenos hablando al mismo tiempo, una producción fotográfica muy especial con una modelo que no es tal, dando un taller después de comer un ceviche de pez espada, repartiendo postales de algunas infografías bastante freakis, el día de los muertos corriendo al vendedor de flores, los mejores del diseño de información hablando en las jornadas porteñas, un detalle del backstage de una fotografía de un homeless bastante conocido. Acá podés disfrutar de la Primera Parte. Y de la Segunda Parte.

Exclusivo: Una ilustración conceptual sobre Amy Winehouse que se parece mucho a la fotografìa de su ùltimo disco

2012-01-04T00:30:00.001-03:00

Para Navidad, me hice un regalo muy especial. "Lioness: Hidden Treasures" es el primer álbum póstumo de la cantante Amy Jade Winehouse, lanzado el 5 de diciembre de 2011.
Este disco es una compilación de grabaciones de antes del lanzamiento del álbum debut de Winehouse, Frank en 2003, con la música que estaba grabando en el año 2011. Los productores Salaam Remi y Mark Ronson trabajaron con el consentimiento de la familia Winehouse. Ahí puede escucharte diálogos únicos de Amy.
La tapa es una fotografía que le hizo el cantante canadiense Bryan Adams. Ella mirando hacia abajo, con su largo pelo que se anidaba en lo más alto de su cabeza. Esa posición es la misma que elegimos ese sábado 23 de julio, cuando teníamos la noticia de su muerte, para dibujarla en 15 minutos. Encontramos la esencia de ella, en una sóla imagen, cinco meses antes de ser la elegida por la familia para recordar a su ser querido desaparecido.

(Ilustración de El Norbi, terminada en 15 minutos)

Exclusivo: Las Fotografìas del 2011, Segunda Parte

2012-01-04T00:09:00.005-03:00

Último momento: Vuelve Lo Mejor del 2011

2012-01-03T00:21:00.001-03:00

Como es la costumbre de Visualmente, a esta altura del nuevo año continuamos mostrándote los post más destacados del año. Los mejores reportajes, las mejores notas, los mejores columnistas, las fotografías más privadas, las confesiones más íntimas, y nuestro imperdible Lo Peor del 2011.
Nuestro especial Lo Mejor del 2011 que ya es un clásico en Visualmente se diferenciará de los años anteriores, ya que se extenderá a los otros blogs asociados. Además vas conocer los post en los que se basaron nuestros lectores para elegir a "Los Personajes del 2011".

Exclusivo: "Turks Dress In Dark Colors But Have Colorful Newspapers"

2012-01-03T00:08:00.002-03:00

El columnista de Visualmente, el peruano Elio Leturia, es entrevistado por Baris Balci para el diario turco Sabah. Allì habla sobre la situación de los medios de comunicación de la región.

Will the tablet kill the newspaper? That is the question that keeps the media sector busy these days. As the circulation rate of the newspapers decline, the categorization of newspapers remains to be a different question mark. As the Internet evolves, newspaper design evolves along with it. So where are we heading? Where does Turkish newspapers rate amongst the world media? We discussed journalism and the future of newspaper design with Elio Leturia, Visual Journalism professor at Columbia College Chicago. While Leturia talked about the color contradiction he observed during his Turkey visit, he gave us the good news that the newspaper would never die.

What can you say about the designs and design cultures of the Turkish newspapers?
As someone with a western cultural background I have to say that the Turkish newspapers are very colorful. Every news story in the paper is trying to get your attention. As you look at one story, you find that it is not hard to be randomly scanning other news. As a westerner, it took me a while to study each detail of your newspapers.

On the other hand, design is inspired by the culture of its people. I have observed that people in Istanbul wear mostly dark colors, while the newspapers flash the news in bright, eye-catchy colors. I couldn’t understand this contradiction. I would love to study this. Why do people wear dark but their newspapers are so colorful? Your newspaper designs are loud and have multiple focal points on a single page.

Our readers prefer pictures, causing the newspapers to have more pictures and shortened articles. Editors find it sufficient to use just enough words to deliver the news presented with many pictures. Is it possible to reverse this?
This is directly proportional with the demand of the reader. When I visited Sabah, editors asked me what I thought of the design. I am in no position to critique. I do not know the target audience. If the readers demand more pictures, design in that direction will serve its purpose accordingly. Me, critiquing Sabah’s designs and offering design advice, according to my own personal taste would be foolish because I am not familiar with the preferences of the readers of Sabah. If the public is demanding shorter articles, then that is what needs to be done. A middle ground has to be found between the demands of the reader and the delivery style the newspaper wants to have. If we choose to give a 100% of everything we like, we may lose the reader.

With the new tablet technology, there is a change in journalism. How does this affect design? What are the new design trends inspired by the new tablet technology?
Newspapers give us a blank canvas to create and design. High-end programs, like InDesign, offer a chance to try different approaches. When you carry this idea to the Internet, you automatically limit your design space. Single headline, single picture and the article… A repetitive format… You are not easily able to show different materials in various formats you otherwise would on paper. You are limited by the HTML coding and CSS. But when you carry the newspaper design to the tablet, you will be able to give the reader a design approach similar to a newspaper or magazine. Also, the tablet provides interaction with the reader that the newspaper lacks. Just by touching the screen, you are able to reach different information. But who has access to this technology? I can pick up a newspaper for 60 cents, which is very affordable. An iPad costs $500 and up. The Amazon tablet might be cheaper but it is still more expensive than a newspaper. Tablet publications vary from country to country and economy to economy. For countries with large populations and small economies, newspaper provides an affordable solution. As the prices of these technologies come down and they become as popular as a cell phone, the design will take a more prominent role.

[One of the world’s leading visual journalism graphic designers, Elio Leturia has visited Sabah.]

The biggest interest to the tablets and new technologies are by young consumers. How can the interest of these young consumers be piqued when designing a newspaper?
The new generation is able to report and do their very own, personal “journalism” nowadays. They can take a picture, share it and report on it instantaneously. Democratization of the news and information sharing is what is going on at the moment. But the real question is, how much of this do we really need? Not everyone who is sharing news is a journalist. There is no fact-checking in the reports they publish. Most bloggers have little to no knowledge of design, photography, and illustration. They create blogs with a pre-designed format. Some get bored after a few months while others become a huge success like the Huffington Post. The critical thing is for us to have an understanding of who can report and write and who can’t. With time the readers will be able to say “I believe this information that I am reading because I have seen it in the newspaper, and it is provided by the professionals that I can trust. They are not the kind of people that write whatever, whenever.”

Publications online are still in need of a profitable financial model. There are two options. Either you provide the information for free and rely on advertising, or you charge for the information. You can limit the publications of the articles, photo galleries and videos on your website and charge a certain amount for it if readers want more. We are professional journalists who provide the news and need a paycheck. Many journalists have lost their jobs recently because of the economy and the free delivery of information. The newsrooms are approximately 40% smaller. For this reason we need to find a form of income for the journalist.

What are the new trends you observe in journalism?
As a professor of journalism and graphic design at Columbia College Chicago, we pay attention to this transitional period because we want our students to be able to find employment once they graduate. We encourage them to start blogs, take photographs and make videos. When I started working for the college over six years ago, even though I was in graphic design, I didn’t take many pictures. But now when I make a new entry to my blog, first I take the picture and then write the story. Some people write first and then try to find a photograph that may capture the essence of the article, but the most important element to attract an audience is the photograph. The Internet is a vast wealth of information overload. For this reason, sometimes when a news article is clicked you can move on after a few seconds because you simply don’t have enough time to stick around to read. Design is not the main concern of the online environment yet. The tablet allows us to use design and visual journalism, but if you have to zoom in to read and see the pictures of what you are looking at, you lose the chance of seeing the design as a whole. The websites need to have a high standard in visual applications. This will help to reach the non-readers. The young demographic nowadays is not even purchasing any newspapers anymore.

You also have to take the cultural differences into consideration. Each culture provides for its own needs. There are many differences between the U.S. and Turkey. For example, I was really surprised to see the proximity of people to each other in elevators; you can’t get that close to someone in the United States. The same way, newspapers respond to the demands of its culture.

Who is Elio Leturia?
Currently a professor of Visual Journalism at Columbia College Chicago, Elio Leturia has worked for the Detroit Free Press, the Tribune Company and El Comercio (Peru). Originally from Peru, Leturia worked as a graphic design professor in one of the leading universities of Peru, Universidad de Lima.

Translated by Julide Belen from:
http://www.sabah.com.tr/Teknoloji/Haber/2011/12/12/turkler-koyu-giyiniyor-ama-gazeteleri-cok-renkli

Último momento: Volvemos con el minimalismo del francés Ty Lettau

2012-01-02T01:36:00.008-03:00

Y lo hicimos otra vez. Nos esta gustando esto del minimalismo dentro del diseño. Por eso, te lo estuvimos presentando a través de los más recientes referentes de esta especie de nueva vanguardia. Pero a diferencia de lo que hacen los blogs de diseño y los twitter virales, Visualmente habla con ellos. Mientras que otros hacen de todo un gran picadillo de imágenes a 70 dpi, sin importar nada de las personas que hay detrás, aquí conociste por qué al austriaco Albert Exergian le pareció conceptual un mantel para hablar de The Sopranos.

Acá también conociste las razones por las cuales al brasileño Pedro Vidotto, le resultó realmente complicado hacer el afiche de Inglorious Bastards.

Te presentamos al norteamericano Alex Bloom, quien nos mostrò los afiches de películas terríblemente minimalistas que hizo para el Alamo Drafthouse Cinema que se realizò en Roma, Italia.

Y más recientemente volvimos a cruzar el charco y hablamos con el italiano Federico Mancosu, quien nos confesó sus razones para preferir su afiche de Thriller, de Michael Jackson, que dirigió John Landis.

Este viernes te presentamos a Dark Vader y a Mario Bros, en su versiòn más minimalistas, segùn la visiòn del francés Ty Lettau, en un reportaje exclusivo para Visualmente.
Lettau es el autor de las versiones màs sintéticas y conceptuales de las portadas de los discos màs emblemáticos del rock Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band o Dark Side Of The Moon o Nevermind de Nirvana. Y mientras esperás lo nuevo de Lettau, en Chillart podès acceder al reportaje exclusivo donde hablò sobre èstas portadas.

Exclusivo: Las Fotografìas del 2011, Primera Parte

2012-01-02T00:09:00.006-03:00

Exclusivo: El Norbi para armar

2012-01-02T00:07:00.001-03:00

Este paper toy que aparece más arriba fue realizado por la infógrafa brasileña Cecilia Andrade. Ella lo hizo en agosto del 2008, aunque, en realidad, la idea fue compartida con el director de arte del diario O Povo, Gil Dicelli.
Todo nació cuando se acercaban las elecciones municipales en Brasil. Dicelli tuvo la idea de asociar a los políticos de su país con muñecos de cartón pintado. Estos paper toy serían armados con el voto de la gente. "Para muitos, falar de política é algo sisudo, sério demais para brincar. Entretanto, o papel do lúdico no design gráfico nunca deve ser menosprezado. Neste caso, ele é essencial. Foi desta forma que o jornal O POVO investiu na estética dos "toy papers" para representar os candidatos a prefeito da cidade de Fortaleza nas eleições de 2008".

"O conceito elaborado pelo meu, surgiu há três meses e traz para o jornal personagens de papel que devem interagir com vários pontos de referência da cidade, além de "pop ups" de gráficos, tabelas e outros quadros. Tudo em formato tridimensional", explicaba Dicelli en Visualmente. Así nació El Norbi Toy

De corazón

2011-12-29T00:01:00.003-03:00

Ha sido un gran año, este que se va. Y uno sólo puede llegar a agradecer en estas fechas. Les agradezco todo su afecto, su apoyo. Todos los días ustedes entran a Visualmente y disfrutan lo que les doy, sin mentiras. Todo lo que aparece en este blog es para ustedes. Hacemos un esfuerzo haciendo reportajes, entrevistas a los mejores, tratando de estar en los eventos internacionales que ustedes se merecen conocer, dando una visión distinta, original. Hace casi siete años que estamos online gracias a ustedes. Por eso, en este comienzo de año, les quiero decir gracias, felicidades, y sigamos a pesar de los mayas.

Para comenzar el año, Las Mejores Fotografías del 2011

2011-12-28T00:41:00.004-03:00

Este lunes 2 de enero te mostramos Las Mejores Fotografías del 2011. La mejor selección de imágenes de los lugares donde estuvimos el año que está por terminar. Será México, Buenos Aires, o Lima. Las instantáneas más privadas, los momentos precisos, el ensayo de una charla, el público, los estudiantes, un desayuno, un taller, lo que se ve por una ventana, un museo, la MTV, o una modelo que posa con poquísima ropa.

Exclusivo: Damas y caballeros, con ustedes, el Sr. Max Dalton

2011-12-27T00:18:00.000-03:00

1. Vos trabajás con un programa de dibujo vectorial o hacés bocetos previos en lápiz? Después le das una terminación en Photoshop que lo hace vintage. ¿Por qué?
El objetivo de mi obra, no importa cual sea su formato, es lograr un producto que me haga sentir bien cuando lo veo y el aspecto medio desaturado o antiguo que se ve en mis imágenes es parte de eso. Se trata de una asociación dentro de mi cabeza a los libros y los dibujos animados que pertenecen a una época de mi vida más despreocupada y para extrañarla un poco menos, intento revivirla con mis ilustraciones.

En lo que refiere a mi técnica, empleo siempre lo que me sea más placentero para trabajar. No uso vectores porque no es una herramienta que me resulte cómoda. Siempre hago un boceto en lápiz, al menos para plantear la composición inicial, a veces coloreo con pincel, otras directamente en photoshop, escaneo los dibujos y muchas texturas que después reúno digitalmente. En general, siempre intento inclinarme hacia los instrumentos analógicos, y como siempre, esta opción va mayormente de la mano del placer personal relacionado con la infancia. Las herramientas de hoy a veces facilitan las cosas, pero son menos románticas.

2. Cómo trabajaste en Pulp Fiction’s Action Figure Collection poster?
Me invitaron a participar de una muestra en San Francisco cuyo tema era las películas de Tarantino y de los hermanos Coen. Así que elegí la que para mí es la mejor película de Tarantino para hacer un poster. A partir de ahí me dediqué a ver la película una y otra vez para no olvidar ningún detalle. La idea de las figuras de acción surgió de la escena en la que Butch ( Bruce Willis) elige las armas para vengarse de un grupo de publicitarios que están en el sótano de una agencia sodomizando a un cliente.

3. Cuánto tiempo te lleva hacer una obra como 111 Archer Avenue?
No podría saberlo porque la realización de una obra lleva más que estar con el lápiz en la mano. Es decir, hay que estudiar los personajes y los escenarios, si se trata de una película, verla varias veces, y sobre todo, despegarse de la obra un tiempo, porque es cuando uno vuelve a ella el momento en que aparecen los errores de composición o de color.

Por otra parte, me resulta muy aburrido hacer una sola actividad, así que dibujo sólo cuando tengo ganas. El tedio se nota en la obra, y eso no está bien.

4. Me podés contar con más detalle cómo trabajaste en Ten Great Years?
Siempre me gustaron mucho los Beatles, y tenía ganas de ver colgado un poster en mi estudio que me recordara todo lo que ellos hicieron y todos los cambios que ocurrieron en tan poco tiempo. Para mí es una especie de memento mori, un recordatorio de que el tiempo pasa muy rápido y que no hay tiempo para descansar. A los 30 años de edad, John Lennon ya había escrito y grabado cerca de 300 canciones, muchas de ellas geniales. Ahora piense lo siguiente: ¿Qué ha hecho usted hasta ahora? ¿Qué está haciendo en este momento? ¿Acaso planea sus próximas vacaciones en Mar del Plata? ¡Usted necesita un poster en su pared de manera urgente!

Para hacer la ilustración, escribí una lista de los momentos más significativos de su carrera y reuní algunas imágenes de referencia. Y como soy un poco obsesivo, mientras dibujaba sólo escuchaba música de los Beatles según la época en la que me estaba ocupando.

5. Dónde encontrás la inspiración para hacer estas obras?
En la ducha. Es curioso que mis mejores ideas se me ocurran cuando estoy desnudo.

6. Cuáles son tus influencias? ¿Cuáles fueron tus maestros?
Sobre todo las ilustraciones los libros de los 50 hasta fines de los 70, muchos cartoons de UPA, Depatie-Freleng y algunos de Disney, diseñadores como Saul Bass o Paul Rand, Jim Flora, Miroslav Sasek, los pintores flamencos, el humor de Quino y muchos otros que ahora no recuerdo. Maestros no tuve casi ninguno, soy más bien autodidacta, aunque estudié pintura una temporada con Kenneth Kemble, en donde aprendí más de la buena vida y de cómo hacer un buen gin tonic que de pintura.

Exclusivo: Estos son Los Personajes del Año

2011-12-26T13:20:00.001-03:00

Último momento: Serán 18 personajes del 2011

2011-12-26T10:07:00.000-03:00

La Navidad nos sorprendió contando votos para poder contarte hoy quienes serían Los Personajes del Año. Y cuando ya teníamos casi todo resuelto, hoy lunes 26 se produjo algo inesperado, cuasi mágico. Una catarata de votos empezó a entrar en la casilla, casi superando a la que teníamos hasta ese momento. Tal vez fue una equivocación de parte nuestra haber puesto una votación en medio de las fiestas. Pero ya es tarde para lamentos. Estamos contando los últimos votos para poder ofrecerte el resultado, cuanto antes. En algunos casos ha sido una sorpresa absoluta que no imaginábamos. Es evidente que varios de los candidatos han empezado su lunes con llamados y pedidos a amigos y simpatizantes, para que lograran dar vuelta el resultado en el último momento.
Esto se ha dado en algunos casos, mientras que en otros ha dejado varios empates virtuales. Seguro que hemos tenido que ampliar la cantidad de elegidos, teniendo en cuenta estos empates. O sea que de los 12 personajes hemos tenido que ampliarlo a 18. En minutos, los resultados.

Una locura: Más de 6.100 bajadas de la infografía sobre el paso de los Wachiturros

2011-12-26T09:40:00.000-03:00

Estamos terminando el año con todo. No nos podemos quejar. El balance es perfecto. Que bien que la estamos pasando. Y parte de eso es lo que nos ha ocurrido con la infografía sobre la coreografía (?) de un tema de un grupo de cumbia argentino.
Cuando empezamos a trabajar en la cuestión teníamos cierta sospecha que la cosa podría llegar a funcionar y nos divertía hacerla. Trabajamos con un modelo vivo y todo el apoyo del Departamento de Fotografía del diario Tiempo Argentino. El antecedente lo teníamos en una infografía que había hecho Jaime Serra para el diario La Vanguardia de Barcelona, donde el tema musical era “La Macarena“, del grupo español Los del Río, de 1996. Ese tema que fue un hit del verano ibérico encuentra hoy una especie de continuidad estética en “Tirate un paso“ de los Wachiturros. Hasta ayer domingo, y con sólo dos días de publicado, la infografía ha sido bajada más de 6.100 veces. Ni a Thom Yorke le pasó esto.

Exclusivo: Mañana, Max Dalton en Visualmente

2011-12-26T09:13:00.000-03:00

Max Dalton vive en Buenos Aires, pero no parece. Su estética de los sesentas, se parece a un capítulo del Show de Dick Van Dyke. Él sostiene que ha estado dibujando desde que tenía dos o tres años, pero que comenzó a tomar en serio todo eso a partir de los trece. En los últimos veinte años ha estado involucrado en varios proyectos como el dibujo de las tiras de humor para una revista local, la creación de animaciones para la televisión, haciendo ilustraciones editoriales y, sobre todo, trabajando en proyectos artísticos personales, que han explotado en la red.
Por eso, para terminar con todo el año, en Visualmente entrevistamos a Max Dalton, en lugar de hacer copy-paste de sus dibujos. Mañana, en exclusiva, para vos. (Estamos contando los votos para Los Personajes del Año. En minutos te vamos a dar más información)

Para colgar en el arbolito: Noche de paz, de Luca Prodan

2011-12-23T19:27:00.001-03:00

Un 22 de diciembre de 1987, en una habitación de una casona en San Telmo, en la calle Alsina 451, Luca Prodan tuvo un paro cardíaco. Sólo tenía 34 años. Dicen sus biógrafos que este italiano de Roma llegó a la Argentina desde Londres, a principio de los ochenta, tratando de escapar de la locura de las drogas.
Esta versión de Noche de Paz pertenece a su último disco, After Chabón, editado en 1987. Él consideraba a este disco como el mejor de la banda. Dos meses antes de su muerte, Prodan lo presentó en Obras Sanitarias, ante 4.000 personas, teniendo como invitado a Andrés Calamaro.
Nosotros te mostramos algunas de las fotografías de Luca Prodan, que Fabián Trapanese presentó en nuestras Sextas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información (2009).

Por una Feliz Navidad

2011-12-23T01:10:00.000-03:00

Exclusivo: Bajate la infografía de los Wachiturros (y feliz navidad para todos)

2011-12-23T01:00:00.001-03:00

Vos lo pedís, vos lo tenés. En el link que aparece al final de este post podés bajarte la infografía que hicimos en el diario Tiempo Argentino (aunque no es la misma que publicamos el domingo pasado). En la puesta en página original, la explicación visual acompañaba a la nota, desde los dos bordes de la doble página, a una columna por 34 cm, cada una.
Esta adaptación se inspira en una aparecida con los pasos de Thom Yorke, líder del grupo Radiohead, para su tema "Lotus Flower".
Por eso, hoy, respondiendo al pedido de nuestros lectores, la infografía de los Wachiturros para vos, y gratis.
Hacé click acá, bajate la infografreak y a bailar.

Lo mejor 2011: Torrente en Metrópoli

2011-12-23T00:16:00.000-03:00

El fenómeno del policía español José Luis Torrente ha superado las barreras del idioma. Tanto es así que ya se habla de versiones gringas sobre la mejor creación del actor Santiago Segura. No nos atrevemos a imaginarnos la traducción que hará Hollywood de este personaje políticamente incorrecto. Lo que si podíamos imaginar que la portada que haría Rodrigo Sánchez en el diario El Mundo de Madrid sería seguro sobre Torrente 4, Lethal Crisis.
A principios de marzo de este año, Metrópoli salió con ésta portada del ilustrador y artista del diario, Ricardo Martínez. Cuando lo conocimos en el 2005 nos regaló uno de los originales de sus dibujos. Si querés ver las portadas anteriores sobre Torrente, entrá ahora en Chillart.

Lo mejor 2011: El Norbi escribe sobre Toy Story, Steve Jobs y Disney

2011-12-22T00:13:00.000-03:00

(Así salió publicada la nota, con una ilustración que también hizo El Norbi)

Recién acaba de ganar un Oscar la tercera parte de Toy Story. Su director Lee Unkrich recordó que la película empezó a 10 años con la realización de la primera a cargo de John Lasseter. El Norbi escribió una nota muy larga que fue la portada del suplemento de Espectáculos del diario La Nación, donde él trabajaba. En aquel momento, él contó detalles de la producción que llevaron a que Toy Story fuera el éxito que hoy se lleva el Oscar. Además, en esa nota, él presagiaba algo que después se cumpliría. El Norbi titulo: "Pixar, El Nuevo Disney". Parte de la nota (que se publicó en el diario el viernes 17 de septiembre de 1999) a continuación.
(Por Norberto Baruch B.) En 1991, el director Stanley Kubrick había regresado a su viejo amor: la ciencia ficción. El proyecto se llamaba "Inteligencia artificial", y superaría, en efectos especiales, a su mimada "2001, odisea del espacio". Pero la misión fue abortada, y los guiones fueron archivados: no se podían conseguir los efectos especiales que aparecían en la mente de Kubrick.
Dos años bastaron para cambiar todo. Sólo seis minutos sirvieron. Dinosaurios generados por computadora en una secuencia de seis minutos dibujaron una mueca de alegría en la cara de Kubrick. Esto era real, o era muy parecido a la realidad. A partir de ahora todo era posible, con la ayuda de algún guión descabellado y la complicidad ejecutora de un nuevo software: el RenderMan. Este programa había sido creado por la división de computación de Lucasfilm, la productora de cine de George Lucas. Este departamento estaba dirigido por Ed Catmull y se llamaba Pixar.
Hoy, Pixar Animation Studios es una ascendente empresa que tiene más de 400 empleados y una ambiciosa lista de proyectos cinematográficos en desarrollo. No sólo crea los programas de computación que se van a usar en las películas con efectos especiales, sino que realiza sus propias películas, totalmente animadas en forma digital, sin locaciones reales, ni actores reales, ni vehículos reales.
Su materia está formada, pura y exclusivamente, por luz, y su mundo es el monitor de una computadora. Pero su presidente, Steve Jobs, no padece de mareos cibernéticos como otros fanáticos de las máquinas. "Las computadoras no animan, las personas sí", es su principio fundacional.
En el corazón de Point Richmond, California, se levanta la empresa que creó a Flik y a la princesa Atta, de "Bichos, una aventura en miniatura", que en la Argentina acaba de salir a la venta directa en video, y le dio vida al vaquero Woody y al astronauta Buzz, en "Toy Story", en sociedad con los estudios Disney. "Nosotros tenemos a algunas de las mejores personas del mundo trabajando aquí, por lo que queríamos crear un ambiente en donde fueran capaces de hacer el mejor trabajo de sus vidas", suele sostener Jobs. Y la industria cinematográfica, por lo general, le da pretextos. La criatura de agua de "El abismo" o el cyborg irrompible de "Terminator 2" fueron sendas aplicaciones de sus avances en tecnología digital.
La Academia de Hollywood le ha concedido más de una docena de premios, incluyendo premios Oscar por mejor cortometraje animado a "Tin Toy", en 1989 y a "El juego de Geri", en 1998.
Para decir algo coherente de Pixar es necesario conocer el pensamiento y la obra de este religioso laico de Silicon Valley, lugar desértico donde lo único que crece es la tecnología. El señor Jobs consiguió en 1977 1300 dólares, luego de vender su combi Volkswagen, e inventó una computadora. La llamó Macintosh. En el garaje de su casa creó una empresa (Apple) que a los tres años ya estaba cotizando en la Bolsa. Dos años después, Apple poseía la instalación más grande del mundo para una empresa de computación, y sus ganancias ascendían a 61,3 millones de dólares. Pero, más allá de la cibernética, Steve Jobs no se cansaba de citar una frase del presidente John F. Kennedy que sintetizaba su visión trascendental: "El hombre es todavía la más extraordinaria computadora".
Si la querés leer completa y ver la ilustración original que apareció en La Nación entrá acá, el blog Chillart.

Último momento: Una infografía con el paso de los Wachiturros, para bailar en Navidad

2011-12-21T13:23:00.004-03:00

A pedido del público, la infografía que hicimos de la reconocida coreografía del grupo de cumbia argentino te la regalamos para colgar en el arbolito de Navidad. Muchos correos nos han llegado desde que contamos que el domingo el diario Tiempo Argentino publicaría la infografía de los Wachiturros. Y la pedían mucho. No sólo de Argentina, sino de todo latinoamérica.
Entonces se nos ocurrió hacer una adaptación de la aparecida en el nuevo matutino, teniendo como base una infografía que mostraba al cantante de Radiohead bailando "Lotus Flower", single de su último disco "The King of Limbs". Allí Thom Yorke se tira un paso, que, en algunos momentos se parece a los del grupo de Morón.
Por eso, para poder bailar en las fiestas, este viernes 23 vas a poder bajarte el pasito, en alta calidad. Felicidades.

Urgente: Cuáles de estos 100 se convertirán en Los Personajes del Año?

2011-12-20T00:02:00.006-03:00

Ayer te contamos sobre nuestra nueva sección de Visualmente. Este lunes 26 de diciembre, te presentaremos a los diseñadores, periodistas, tipógrafos, fotógrafos, ilustradores, caricaturistas, y infógrafos, que se animaron a hacer algo en su profesión. La elección será de la gente que, junto con nosotros, elegirá a Los Personajes del Año. Esos 12 personajes saldrán de esta lista de 100.
La votación será simple y clara: en el mail dolonorbi@yahoo.com y con la palabra Personajes 2011, en el subject, uno podrá votar por el candidato que quiera, poniendo el número que antecede a su nombre.

1. Rodrigo Sánchez
2. Mario Tascón
3. Liniers
4. Sueco Alvarez
5. Carlos Guyot
6. Belén Trincado
7. Laura Varsky
8. Salomé Vorfas
9. Iván Adaime
10. Nelson Luty
11. Samuel Casal
12. Alberto Cairo
13. Maxi Vernazza
14. Stéphane Massa-Bidal
15. Dr. Alderete
16. Christian Wildgoose
17. Bicicleta Sem Freio
18. Iconoclasistas
19. Jason Ralph Freeny
20. Carlos Gámez Kindelán
21. Julián Chappa
22. Pato Rivera
23. Cam Wilde
24. Guillermo Gómez Hill
25. Jeff Goertzen
26. Paula Rodríguez
27. Steve Dorsey
28. Ricardo Ferro
29. Iñaki Palacios
30. Dr. Lecter
31. Jaime Serra
32. Gabi Schmidt
33. Lux Noir
34. Adriàn Candelmi
35. Marco Gatica
36. Cynthia Ottaviano
37. Javier Sicilia
38. Ariel Chávez
39. Tomás Ondarra
40. Alain-Gilles Bastide
41. Elio Leturia
42. Pablo Corral
43. Pablo Bobadilla
44. Al Triviño
45. Carmen Riera
46. Andrea Hermoso
47. Rodrigo Fino
48. Richard Emblin
49. Roger Black
50. Ulises Culebro
51. Lucie Lacava
52. Alejandro Medrano Oliva
53. Marina Garone
54. Peter Ong
55. Guillermo Verbakel
56. Viktor Hertz
57. Isabel Samaras
58. Karen Caldicott
59. Claudio Pozo
60. Adrián Valencia
61. Alex Bloom
62. Renata Maneschy
63. Milfri Pérez
64. Dario Gallo
65. Tom Wahlin
66. Luiz Adolfo
67. Leandro Zanoni
68. Michael Blaine Myers
69. Alvaro Liuzzi
70. Lense Larrauri
71. Anìbal Maíz
72. Coco Dávez
73. Ann Lee
74. Paloma Angélica Pérez Kucero
75. Yukari Terakado
76. César Maldonado
77. Rut Vidal Subirá
78. Julián Anzoategui
79. Fernando Vicente
80. Jenny Canales Peña
81. Lucas López
82. Gil Dicelli
83. Kohji Shiiki
84. Fede Cosentino
85. Luis Enrique Villegas
86. Flavio Toledo Chávez
87. Massimo Gentile
88. Juantxo Cruz
89. Samuel Ciprés
90. Rodolfo Fernández Alvarez
91. Nathalie Sonne
92. Raúl Manrupe
93. Dolores Pujol
94. Mariana Navarrete
95. Luis Chumpitaz
96. Federico Platener
97. Tim Frank
98. Sergio Amín Cárcamo
99. Ernesto Gutiérrez Cortés
100. Les Cuevas Otonelli

Último momento: El lunes 26 te presentamos a los personajes del año

2011-12-19T12:47:00.003-03:00

Ellos rompieron las reglas. Se animaron a ir más allá. Enfrentaron viejas estructuras. Generaron un cambio. Fueron parte de la revolución. O solamente vivieron el 2011 como si fuera el último.
Empezamos este año con una nueva sección en Visualmente, Los Personajes del Año, que se parece a muchas que suelen aparecer en diarios y revistas, a esta altura del calendario.
Esta especie de selección natural cuasi darwiniana premiará a los más aptos en este mundo de cambios y crisis generales. Mientras que en algunos lugares se busca bajar la cabeza de la gente y doblegar sus voluntades en virtud de mantener su trabajo, ellos demuestran que todavía se puede tener dignidad por la profesión periodística visual.
Este lunes 26 de diciembre, Visualmente te presentará a los diseñadores, periodistas, tipógrafos, fotógrafos, ilustradores, caricaturistas, y infógrafos, que se animaron. Y la elección será de la gente que, junto con la gente que hace Visualmente, elegirá a los 12 personajes del año que se va. Mañana, en todos los blogs de El Norbi (Chillart, Tipográficamente, Visualmente, Visualmente-Edu, Infografreak, Infografreak-Edu, Mala, Bar Visual, Bar Uch, Twittermente y Photografear) publicaremos una lista con los preseleccionados. La votación será simple y clara: en el mail dolonorbi@yahoo.com y con la palabra Personajes 2011, en el subject, uno podrá votar por el candidato que quiera, poniendo el número que antecede a su nombre.

Exclusivo: Metegol fue presentado en las Octavas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información

2011-12-18T23:12:00.005-03:00

Hoy, el diario La Nación de Buenos Aires publicó en su revista dominical un extenso reportaje al director de cine argentino Juan José Campanella, para presentar su último proyecto fílmico.
El ganador de un Oscar en el 2010, por "El secreto de sus ojos" presentaba en sociedad su primer película animada, basada en un cuento del mega autor rosarino Roberto Fontanarrosa. Porque Metegol (título casi definitivo) tuvo como disparador creativo el relato Memorias de un wing derecho.

"Animadores que trabajaron con (Peter) Jackson (El señor de los anillos), con James Cameron en Avatar, otros en Dreamworks, algunos vinieron de España, de Brasil y, por supuesto, hay mucho talento argentino", sostiene el director. Y uno de esos talentos vos lo viste en las últimas jornadas que organizamos.

Porque el segundo día de las Octavas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información, el artista argentino Nelson Luty se encargó de cerrar el evento mostrando las primeras imágenes de Metegol.
Luty es el director de arte que consigue crear el universo de ésta película, a través de sus poderosas ambientaciones, como antes lo hizo con El Arca, Galileo y El Ratón Pérez.

Lo Mejor 2011: El Club de los Opositores Arrasados

2011-12-18T00:15:00.001-03:00

En agosto pasado, en la Argentina se hicieron elecciones internas obligatorias para elegir a todos los candidatos que podrían pretender alcanzar un cargo en las de octubre. Este mecanismo democrático se aplicó por primera vez y fue un éxito, ya que se lograron niveles de participación únicos en la historia argentina.
Días antes de las elecciones, los diarios Clarín y La Nación trataron de instalar que la presidenta de la Nación, Cristina Fernández de Kirchner, sería derrotada en los comicios populares. En semejante operación mediática, uno y otro colgaban en sus portadas sólo temas que pudieran complicar al gobierno, dejando de lado otro tipo de noticias. Este recorte tan particular de la realidad pintaba un escenario cuasi apocalíptico sólo superable por las 9 fórmulas presidenciales que ofrecía la oposición política argentina.
Ese recorte dejó afuera unas encuestas que decían que la Presidenta ganaría con más del 51 por ciento de los votos. Pero esos diarios no las publicaron, asumiendo como propios los intereses de un partido político.
Poder contar toda ésta historia en un momento preciso, en un instante fijo, como es una portada de una revista era un desafío. Mañana, la revista semanal El Guardián nos mostrará una forma muy conceptual, creativa y lúdica, de hacer Diseño de Información.
"La historia era una tapa que reflejara lo que paso en las primarias", comienza contándonos el director de arte de la revista, Daniel "Sueco" Alvarez, uno de nuestros disertantes de las Jornadas.
"Dos fanáticos de los Beatles (Daniel capalbo y yo) se juntaron y no pudieron evitar pensar en la tapa del disco Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (que en español sería algo así como la Banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta), reemplazados por todos los personajes que fueron arrasados por los votos de Cristina".
A continuación te presentamos a los personajes que aparecerán mañana en la portada. Una última aclaración: "Te cuento que hay 51 personajes en la tapa, igual que el porcentaje de votos con los que se ganó".
1. Spruille Braden, 2. Hilda “Chiche” Duhalde, 3. Bernardino Rivadavia, 4. Marcos Aguinis (Diario La Nación), 5. Paolo Rocca, 6. Abel Pose, 7. Bartolomé Mitre (Diario La Nación), 8. Julio Argentino Roca, 9. José Pedraza, 10. Patricia Janiot (CNN), 11. Juan José Zanola, 12. María Eugenia Estenssoro, 13. Felipe Solá, 14. Eduardo van der Kooy (Diario Clarín), 15. Fernando Iglesias, 16. Luis Barrionuevo, 17. Alfonso Prat–Gay, 18. Ernestina Herrera de Noble (Diario Clarín), 19. Alberto Padilla (CNN), 20. Pepe Eliaschev (Diario Perfil), 21. Mónica López, 22. Nelson Castro (Diario Clarín), 23. Mario Das Neves, 24. Ernesto Tenembaun, 25. Martín Redrado y Luly, 26. Julio César “Cleto” Cobos, 27. Fernando de la Rúa, 28. María Laura Santillán (TN, canal de tv de Clarín), 29. Luciano Miguens, 30. Mario Llambías, 31. Susana Giménez, 32. Javier González Fraga, 33. Moria Casán, 34. Patricia Bullrich, 35. Alfredo De Angeli, 36. Graciela Camaño, 37. Graciela Ocaña, 38. Gerónimo Venegas, 39. Jorge Fontevecchia (Diario Perfil), 40. Joaquín Morales Solá (Diario La Nación), 41. Héctor Magnetto (Diario Clarín), 42. Marcelo Bonelli (diario Clarín), 43. Hugo Biolcati, 44. Eduardo Buzzi, 45. Ricardo Alfonsín, 46. Fernando “Pino” Solanas, 47. Eduardo Duhalde, 48. Francisco de Narváez, 49. Mirtha Legrand, 50. Elisa Carrió, 51. Dany, el Mono Tremendo

Último momento: Una infografía sobre los Wachiturros como homenaje al Hunter S. Thompson

2011-12-17T11:39:00.005-03:00

Mañana, el diario Tiempo Argentino publica un largo reportaje al grupo de cumbia del momento, Los Wachiturros. Si bien sus letras no demuestran mucha creatividad, sus coreografías llaman la atención. Por tal razón, un grupo de expertos de las secciones de Espectáculos, Fotografía e Infografía, encabezados por el redactor Julián Anzoategui, trabajó durante casi dos semanas tratando de traducir visualmente lo que sería el código fuente del famoso paso de su canción insignia, "Tirate un paso". Y ahí entra el homenaje al autor de "Fear and Loathing in Las Vegas".
El Gonzo fue, tal vez, el más visual de los periodistas norteamericanos. La gilada se fijaba en lo que el tipo se metía adentro, en lugar de ver lo que el tipo sacaba para afuera, con sus impecables crónicas desde el borde. Su estilo suprapersonal fue el antecedente de lo que hoy se conoce como el Periodismo 3.0.
Cuando Jann S. Wenner empezó con su revistita, en el segundo piso de una pequeña imprenta de San Francisco, no sabía hasta donde llegaría. Era 1967 y su proyecto, bastante confuso, parecía nacer muerto hasta que apareció El Gonzo. "Apareció en mi despacho, con una peluca de color gris rizada. En una mano llevaba una carpeta enorme, mientras que en la otra, tres paquetes de seis cervezas cada uno, trataban de no voltearlo. Después de su primer encargo (El poder freak en los rockies), Hunter S. Thompson se fue a escribir Miedo y asco en Las Vegas. Esta pieza cambiaría el rumbo de Rolling Stone y el semblante del periodismo", concluye.
Sin peluca de color gris, Anzoategui no sólo consigue arrancar confesiones únicas a los integrantes del grupo más buscado en Google, sino que además se hace bien gonzo y se transforma en un verdadero wachiturro. Frente al fotógrafo del diario (que llamaremos Dr. Bai, por pedido expreso de guardar su identidad), el redactor ensaya, una y otra vez, los pasos hasta lograr la excelencia. Con esa base, El Norbi trata de hacer una infografía. Un verdadero homenaje al Hunter Stockton Thompson más extremo, más gonzo, donde el límite entre sujeto y objeto, ficción y no-ficción, y objetividad y subjetividad, deja de existir.

Lo Mejor 2011: La infógrafa español Belén Trincado

2011-12-17T00:14:00.001-03:00

1) Cómo llegas a una profesión que no se caracteriza por tener muchas mujeres en ella?  
Empecé a trabajar en infografía allá por el año 93 en Diario16 de la mano de Gerardo Amechazurra, uno de lo mejores ilustradores que he conocido, muy buen infógrafo (actualmente fotógrafo) y mejor persona. Al principio entré de becaria y estuve un par de meses. Luego las cosas en el Diario fueron empeorando y él tuvo que pedir una baja lo que motivó que me llamara para sustituirle durante ese tiempo. El problema es que los recortes en el periódico habían dejado en cuadro el departamento y eso provocó que la sustitución la hiciera yo sola (no había más gente), haciéndome cargo sola de todo el departamento durante casi seis meses, y con la limitada y reducida experiencia de sólo dos meses de trabajo en verano, que además tuve que realizar con el inconveniente de tener que compartir ordenador con otra persona. Aunque siempre podía llamarle para cualquier duda que tuviera, mi aprendizaje se tuvo que apoyar y basar en revisar y estudiar trabajos que ya se habían realizado, e intentar averiguar y comprender cómo se habían elaborado. Considero que mi recorrido profesional en el Diario y en las circunstancias en que se dio, fue muy digno. En todo ese tiempo, nunca tuve un “No”, o una queja por falta de tiempo, para hacer un encargo. Creo que llegué a aceptar un nivel de stress tan alto, que al dejar Diario 16 dos años después, y trasladarme a trabajar a Grafía, me lo llevé conmigo. No había día que no trabajara al menos diez horas, y casi sin tiempo para comer. Aquí tras unos años, fui subdirectora de arte, aunque en realidad me encargaba de gestionar el departamento de Italia, con gráficos enviados desde Milán, sobre noticias de Italia en italiano y llegando a hacer con el departamento con el que contaba en un inicio (de cinco dibujantes y cuatro traductores) medias de 40 gráficos diarios. Aún hoy me pregunto cómo lo aguantábamos. También llegaron los recortes, y empezaron prescindiendo de los traductores, y eso me llevó a tener que aprender italiano, para que me explicaran los gráficos que lógicamente tenía que explicar a mis compañeros y para entenderlos yo misma y saber qué hacer con cada uno. De esta época, y de mis compañeros de Italia guardo recuerdos excelentes. Como dato gracioso recuerdo que me podían hablar del PIB italiano (PIL), de cuántos inmigrantes entraban por vías ilegales o de cualquier cosa sobre política nacional o de economía e incluso ciencia, pero en una ocasión descubrí hasta que punto mi italiano estaba tergiversadísimo cuando una compañera italiana que acababa de tener un bebé me invitó a su casa para que le conociera… no entendí ni una palabra de las que supuestamente dicen las madres a los niños. Pero llegó un momento, tras siete años allí, que consideré que posiblemente podía hacer lo mismo trabajando por mi cuenta y siendo mi propio jefe, y fue así que en 2003 decidí independizarme y comenzar mi recorrido en solitario, de lo que nunca me he arrepentido. Me ha permitido trabajar para las más diversas publicaciones y conocer aún más de cerca, otras formas de plantearse la infografía.

2) Cómo es el proceso típico de trabajo que tienes para realizar una infografía?  
En el momento actual como autónoma, y trabajando para los medios más serios, cuando te entregan los datos de cualquier infografía, siempre encuentras una carencia de información, y la única forma que tienes de suplirla es buscándola por tus propios medios. Muchas veces el tiempo que tardas en buscar, recopilar, entender tu mismo el proceso y hacerte un mapa mental del mismo para poder hacérselo entender al lector es igual al que luego te lleva realizarla (me refiero a infografías complicadas evidentemente). Pero ese es el tiempo menos desperdiciado. Hay otros gráficos evidentemente, que sólo por la inercia y los años de experiencia los ves solo con leer los datos. En contra de lo que dice mucha gente yo ni trabajando por mi cuenta puedo decir que me han dado tiempo de más, más bien al contrario. La infografía parece ser siempre lo último que se encarga después de que el redactor ya ha hecho su trabajo, lo que implica que casi te la están pidiendo para el día siguiente o como mucho, para dos días después. Yo sé que dentro del campo del diseño en lo único que me siento realmente a gusto es siendo infógrafa, ya sea para prensa, o porque esté haciendo dibujos para editoriales que expliquen procesos, que a pequeña escala viene a ser lo mismo. El diseño por el diseño, sin más fin que la estética y sin pretensión de contar nada (aunque sea a través de una simple ilustración) no me atrae en absoluto. Y he tenido a veces que trabajar por ejemplo para Disney cuando he hecho cosas para agencias. Probablemente mi propio perfil académico no fue el más usual. Empecé dos carreras de ciencias (Medicina con 18 años) y Psicología (aunque esto lo hice ya con 27 trabajando y a través de la UNED). Estudié Publicidad y RRPP en la facultad de Ciencias de la Información (la misma dónde se estudia Periodismo e Imagen y Sonido) y arte publicitario en el CENP. Cuando me sobra la parte “intelectual” echo de menos la “artística” y viceversa.

 3) Crees que los diseñadores tendrían que tener una formación más periodística o los periodistas tendrían que tener una mayor formación visual?  
Las dos son necesarias. Desde que yo trabajo como infografista siempre ha existido una dicotomía sobre si es mejor infógrafo una persona con una formación de periodista (o al menos que haya estado expuesta a procesos que él a su vez también haya tenido que comprender) o alguien con más base artística pero que, en muchas ocasiones no termina de comprender los propios datos que está exponiendo. Hemisferio izquierdo o hemisferio derecho. Porque AQUÍ los dos son imprescindibles; pero en las balanzas, como en todo siempre hay algo que pesa más. Evidentemente presentar la información de una manera gráfica requiere que ese profesional tenga desarrolladas capacidades visuales para poder explicar unos procesos que no se están explicando meramente a través de un texto (cuántas veces nos ha dicho el redactor que lo primero que va a mirar el lector es nuestro gráfico y en ocasiones ni va a leerse el artículo, a no ser que le aporte más de lo que decimos). Personalmente siempre me he encontrado con los dos perfiles de profesionales, y a veces extremadamente marcados (más incluso que en mis contactos extraprofesionales; puede ser que a ellos no les he puesto a prueba…). En cualquier caso siempre he pensado que lo esencial es que seas capaz de explicar un proceso con el que, en ocasiones también tú es la primera vez que te topas (es imposible estar especializado en todos los temas, sean eventos deportivos, nuevas tecnologías, ciencia, arquitectura, historia … o en cualquier disciplina humana, y hasta sobrenatural si ese es el tema que te encargan) porque es siempre a través de tus ojos y evidentemente de tu intelecto que esos datos pasan, para hacerlos inteligibles y de fácil análisis. Si yo no entiendo el tema del que estoy hablando es dificilísimo hacerme entender. Puedo disponer de una muy buena base artística, pero si no entiendo el proceso es difícil que salga una buena infografía. Van Gogh, pese a ser uno de los mayores genios que ha dado la pintura, probablemente no hubiera sido buen infógrafo, y Albert Einstein posiblemente tampoco, aunque por todo lo contrario. Sin embargo Leonardo da Vinci si. En la presentación de los datos, además de las imágenes, es importante el enfoque, y el saber dirigir la atención del lector a las cosas importantes. En definitiva, debemos ser capaces de hacer una “visita guiada” al nuevo conocimiento que queremos mostrar. Saber y saberlo mostrar de forma comprensible es valer dos veces, y esa debería ser la meta final de un buen profesional de la infografía. Siempre se puede recurrir a argucias cuando tu perfil artístico es más limitado, pero en cualquier caso, no hay secretos para ser un buen profesional. No hay nada que la gente no pueda aprender con trabajo y esfuerzo, y finalmente, es siempre cuestión de técnica. Saber sintetizar, analizar datos es más complicado de aprender para quién no está acostumbrado.

4) Cómo trabajaste en la serie de infografías sobre recitales de música para la Rolling Stone?
Una amiga infógrafa me lo comentó. Necesitaban una megainfografía para el concierto que iba a dar Muse en Madrid. Tenía una semana para hacerla, esa y otras cuatro infografías muy pequeñitas que eran casi como pequeñas ilustraciones a una columna y que iban a ir muy sencillas. Pero al ver el director el gráfico de Muse le gustó tanto que acabé con el encargo de doce infografías (a tres tamaños distintos, la de Muse seguía siendo la mayor, cogía las dos páginas de la publicación dejando una columna para que ellos introdujeran texto), cuatro de tamaño medio (una página entera: Kiss, U2, Héroes del Silencio y Rollings) y siete más a media página (Beatles, Deep Purple, Dylan, Pink Floyd, Queen, Madonna y Flaming Lips). Por supuesto en la misma semana y ahora todas curradas. De todos los trabajos que he realizado en mi vida, este ha sido realmente de los más bonitos, pero no exagero si digo que dormía tres horas diarias, entre ver todos los conciertos en youtube para documentarme y hacer los gráficos, casi me daba a dos gráficos por día. Presentaba el trabajo un lunes y ese mismo lunes a las ocho de la mañana lo estaba terminando.

5) Cuál es la característica femenina que imprimes a tus trabajos?  
Creo realmente que no hay una infografía de mujer y una de hombre, y no debiera. La información es información a través de una mirada masculina o femenina. Ahí no puede haber diferencia. Y en cuanto a la estética lo mismo porque estás pensando en el lector final… no te condiciona tu género. Y he tenido la suerte de trabajar con muchas mujeres infógrafas (otra de las pesadillas de Grafía era esa, enseñar siempre de nuevas a la gente que venía sin experiencia, y mucha de la gente que seleccionaba eran mujeres). No he encontrado nunca diferencia en trabajar con hombres o mujeres. Hay estupendos profesionales en los dos géneros.

Exclusivo: Laura Varsky presenta Cuatro gatos negros flacos

2011-12-16T00:17:00.006-03:00

Acabamos de terminar las Octavas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información con notable éxito. Y ya estamos trabajando en las Novenas Jornadas. Pero ahora vamos a recordar las del año pasado.
"Dibujos y letras se unían y potenciaban en mis ilustraciones. Lo dicho y lo no dicho. La certeza de lo transmitido y la invitación a la libre interpretación. Así es como llega al día de hoy con mi primera fuente tipográfica, Lady René". Así comenzaba su presentación en las Séptimas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información, la ilustradora y tipógrafa Laura Varsky.
Por esa concepción creativa que mezclaba la ilustración con la tipografía fue que la invitamos a Varsky a nuestras jornadas del 10 de noviembre de 2010. Ese día además de presentar la tipografía Lady René, que ella hizo con el tipógrafo Ale Paul(Quintas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información), Varsky nos habló de su nuevo proyecto, "Cuatro gatos negros flacos", que hoy se convierte en libro.
"Si no me equivoco hablé un poco de este proyecto en las jornadas. La tipografía está hecha especialmente inspirándome en el modo de ilustrar que tiene Christian Montenegro para este libro (utilizando formas geométricas puras)", nos cuenta Varsky.

Cuando se le pregunta un poco más sobre cómo nace "Cuatro gatos...", ella nos habla de tres. "Somos tres personas amantes de los libros y, por qué no, de los gatos también. A Didi Grau le gusta jugar con las palabras, a Christian Montenegro con las ilustraciones y a mi, con el diseño y las tipografías". Si quieren conocer el reportaje que le hicimos a Varsky, entren ahora a Tipográficamente, el blog de tipografías de Visualmente.

"Juntos desarrollamos este nuevo libro álbum, porque nos apasiona lo que hacemos y nos encantaría que los demás puedan disfrutar de él tanto como nosotros disfrutamos al crearlo. Es un libro juego de 4 palabras que se repiten multiplicándose en espejo. Palabras que crecen y decrecen. Palabras horizontales, verticales, diagonales, palabras en zig-zag". Y finaliza recordando que este proyecto se pudo hacer realidad gracias al financiamiento colectivo conseguido a través de Ideame.
Este lunes, 19 de Diciembre, Varsky, Grau y Montenegro, presentan el libro, en El Gato con Bote, Gurruchaga 1830, Palermo, Bs As, a las 19 hs.

Lo Mejor 2011: La fotografa Salomé Vorfas

2011-12-15T00:12:00.002-03:00

1) Creemos que existe una visión femenina de la desnudez. Vos qué pensás?
Muchas mujeres fotógrafas muestran la belleza y poder de la mujer, su fuerza. Y logran hacerlo dejando en segundo plano que se trate de una modelo desnuda.
mientras que he visto algunos fotógrafos masculinos que se centran en la sexualidad por sobretodo y aveces parecen mostradas como objetos..(véase revista H aajaj)
Obviamente no es en todos los casos. Hay fotógrafos geniales de desnudos como Helmut Newton por ejemplo.
Esa es la diferencia general que he encontrado, pero es cuestión de búsquedas y de tener claro qué se quiere mostrar mas que cuestión de sexo.

Recientemente salí en la revista alemana Fotomagazine en un especial de mujeres fotógrafas, en su gran mayoría de desnudos. Salió mi porfolio junto al de Annie Leibowitz, Bettina Rheims y Sylvie Blum.
Ahi se puede ver más sobre la mirada femenina, la feminidad erótica etc en fotos.

2) ¿Qué debe tener una persona para que vos estés interesada en fotografiarla desnuda?

Sobre todo me gusta fotografiar a gente común, que no haya sido fotografiada otras veces.
Me gusta mostrar a la mujer como es, tratar de captar su personalidad, dejarla que se exprese sola más que darle ordenes de como posar.
Y sobre todo mujeres que estén seguras de su cuerpo sin importar si este es "perfecto" o se ajusta a los cánones (EXTREMOS) de belleza modernos.

3) ¿Qué te inspira a la hora de hacer una producción con esta temática?
Mi imaginación, en ocasiones los sueños. Pero sobre todo el mundo surreal.

4) ¿Qué profesionales han marcado tu vida como fotógrafa?
El mundo de la fotografía admiro mucho a Joel Peter Witkin, Sebastiao Salgado y Mary Ellen Mark.
Eso fue lo primero que conocí y me encantó. Pero aunque no tengan nada que ver con la fotografía siempre me han inspirado Ella Fitzgerald, Cab Calloway o pintores tales como Murillo.

5) Hemos visto en muchas fotografías, que vos aparecés delante de la lente. No es común ver a los fotógrafos haciendo de modelos. Es parte del ser fotógrafa querer ser fotografiada?
Siempre estoy dispuesta y no tengo que pagar ni firmar contratos con nadie cuando lo hago :D
Sé lo que quiero transmitir y me divierte por eso en ocasiones me hago autorretratos. Para mostrar mi mundo.

Lo Mejor 2011: Desde Brasil, te presentamos Cordel From Hell

2011-12-14T13:08:00.002-03:00

El ilustrador brasileño Samuel Casal tardó 30 días en terminar su último trabajo. "A literatura de Cordel muitas vezes narra histórias de embates contra o diabo e assombrações lendas. Como me gusta a estetica do terror e os temas infernais, fue una homenagem. Como uma releitura underground".
A Casal le gusta romper un poco con lo que significa este tipo de literatura para los brasileños, porque el Cordel es muy tradicional, es arte popular. "Yo hice una releitura rock and roll underground (fue la primera en mi nuevo atelier en mi garage) como posters y ilustraciones".

Qué me podés decir de la 4?
Gostei bastante do movimento e equilibrio de preto e branco, coisas que são desafios na gravura, pois você trabalha a arte em negativo e espelhada na matriz.

Y de la 7?
Una de mis mas preferidas tb, além da composição, estas gravuras são as primeiras em que eu exploro mais o traço preto (linha negra) na construção da imagem, o q eu não fazia nas primeiras gravuras, onde a arte dependia principalmente da linha branca e nesta 7, mais uma vez atingi a harmonia.

(Fotografía de Julio Cavalheiro)
Si querés conocer la serie completa de Cordel From Hell, entrá en Chillart, ahora.
Cuando Samuel Casal nos presentó a los mejores ilustradores del Brasil en Visualmente:
>> Carlos Henrique Iotti, el maestro
>> Fábio Zimbres, el Ronaldinho de las artes gráficas
>> Gilmar Fraga, el misterioso

Disparando amor para todos lados

2011-12-12T20:41:00.003-03:00

(Lola Otero fotografiada por El Norbi)
El presidente norteamericano, Barack Obama, acaba de decir que "la Guerra de Irak acaba este mes". Pero no perdió la oportunidad para dejar en claro que su supuesto compromiso con Medio Oriente se mantendría. También advirtió a quienes intenten "interferir" que la "fuerte presencia en la región se mantendría". Ante su frase de película barata de los setenta que sostiene que "los Estados Unidos nunca cejarán en su apoyo a sus aliados", nosotros recordamos, y hacemos propia, otra cosa que se solía decir en aquella época. Porque creemos en el amor y no en la guerra.

Exclusivo: El backstage de Liniers

2011-12-07T10:04:00.005-03:00

Cuando El Norbi estaba en el diario La Nación alguien le alcanzó un ejemplar fotocopiado de un fanzine llamado Bonjour. Era el número 1 y traía en la tapa a un pingüino con bufanda. Era el año 2000. En su interior podía encontrarse, además de las historietas del gran Liniers, un Suplemento Bonus con tiras de Pablo Ziccarello, de Martín Vaneskeheian, de Ignacio Rodríguez, de Pablo Cabrera, de Lucas Nine, de Langer y de Pablo Sapia.
Pero lo que más le llamó la atención a El Norbi fue la contratapa. Era el backstage de Bonjour. Allí, el propio Liniers (Ricardo Siri), en un autorretrato imperdible, mostraba cómo el pingüino se había convertido en su marca registrada. Si querés conocer más de Liniers, entrá ahora a Chillart, y conocé uno de los primeros reportajes que le hicieron.

Exclusivo: Brad Pitt y Ricardo Darín se hacen los gurúes tecnos, pero no saben cómo prender una PC o usar el Twitter

2011-12-05T10:57:00.006-03:00

Siempre nos había gustado la revista norteamericana Wired. Wired se había destacado siempre por estar varios pasos adelante dentro del mercado editorial. Hace cinco años, le hicimos un reportaje muy extenso a uno de los responsables de la publicación. Allí le planteábamos al norteamericano Jeremy LaCroix nuestra procupación por la falta de límites entre los contenidos periodísticos y los publicitarios que nosotros veíamos en su revista.
En agosto de 2009, el actor norteamericano Brad Pitt se convertía en el chico de la portada por ser ser tecno. El título principal de ese número lo convertía en el máximo referente de las "New Rules For Digital Gentleman".

Era interesante como en ese reportaje, Pitt se transformaba en algo que él no era, ya que ni sabía cómo usar una PC. ("Brad did once say he wasn’t able to operate a computer, but it seems like he now knows a thing or two about going online")

Hoy, el actor argentino Ricardo Darín se convierte en el Brad Pitt de las pampas, y no por usar la misma barba del actor de "Inglourious Basterds". Él es el protagonista exclusivo de una campaña publicitaria hiper futurista para una empresa que vende tecnología. En ese comercial, con una solvencia absoluta de alguien que conoce y domina todo lo nuevo, el protagonista de "El secreto de sus ojos" se mueve en un mundo tecno como si fuera un gurú.

Pero de la misma forma que se hace difícil creerle a un Brad Pitt que no sabe prender su PC, la cosa se complica si uno analiza los 8 Tweets que uno puede encontrar en la cuenta de Ricardo Darín. Hasta su colega Guillermo Francella se burla de él, cuando pide ayuda porque no sabe cómo es eso de Twitter, con frases tan deseperadas como "Hola Twitter! A quien tengo que seguir?" o "Ponete las pilas Guille. Explicame como funciona esto"(sic)

Último momento: Editor & Publisher eligió a lanación.com como el mejor sitio web de noticias en español

2011-12-03T17:39:00.005-03:00

Acabamos de terminar las Octavas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información con mucho éxito. Y ya estamos trabajando en las Novenas Jornadas. Pero hoy queremos recordar las del año pasado.
lanacion.com obtuvo el EPPY Award 2011 como el mejor sitio web de noticias en español. El galardón es concedido por Editor & Publisher, una de las publicaciones sobre medios más prestigiosas de los Estados Unidos.
El 10 de noviembre del año pasado, a las 15, el director de contenidos de La Nación.com, Iván Adaime, presentó "¿Qué es innovar en medios digitales?", y fue una sorpresa la reacción del público. Después de haber organizado eventos en Buenos Aires, Santiago de Chile y Lima, Perú, puedo llegar a asegurar que la gente no suele participar en los debates y discusiones que proponen los gurúes tecnos. Pero lo que propuso Adaime hizo que la participación fuera inmediata.
lanacion.com estaba nominado junto al diario español La Vanguardia de Barcelona.
Durante más de un mes, un jurado integrado por 54 especialistas evaluó las características de los sitios nominados e hizo foco en los contenidos, la innovación tecnológica, el diseño, la funcionalidad, la usabilidad y experiencia de usuario.
También en 2011, lanacion.com obtuvo por segundo año consecutivo el máximo galardón en la categoría "Excelencia en Periodismo Digital" de sitios de noticias que no se publican en inglés en los Online Journalism Awards celebrados en Boston y que otorga todos los años la Online News Association (ONA), junto con la Escuela de Comunicación de la Universidad de Miami. Y vos lo viste en las Jornadas universitarias sobre Diseño de Información.

Octavas Jornadas: El Charly que conoce Maxi Vernazza

2011-12-02T13:33:00.003-03:00

Te seguimos presentando a los que hablaron en las Octavas Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información. El primero que habló a la tarde del segundo día generó una expectativa única en el público estudiantil. Uno de los disertantes fue el fotógrafo argentino Maximiliano Vernazza, quien nos habló sobre sus 14 años fotografiando al músico Charly García.

Esta no fue la primera vez que el rock estuvo presente en las Jornadas. En las Cuartas Jornadas te presentamos a otro fotógrafo que había cubierto la vida y obra de otro músico argentino. La convocatoria que logró la exposición de Germán Sáez, en las Jornadas de 2006, con las imágenes de Gustavo Cerati, fue alucinante.

Después vinieron las Sextas Jornadas, en 2009, con la propuesta rockera de Fabián Trapanese, y sus imperdibles retratos en vivo de Luca Prodan.
Este fotógrafo de la revista Gente nos mostró muchas más fotografías que las 26 que estuvo mostrando en su exposición "El Charly que yo conozco". Toda la intimidad del máximo músico de rock de Argentina se pudo conocer en la última edición de las Jornadas. Si querés ver las últimas fotografías que hizo Vernazza, hace una semana, a Charly García, entrá ahora a Chillart.

Exclusivo: En Perú, la última parte de la Gira Infográfica Latinoamericana 2011

2011-11-29T14:50:00.005-03:00

Y terminó la Gira Infográfica Latinoamericana. Después de hablar en la Cumbre Mundial de Diseño en Prensa México 2011, viajamos a Perú. Allí estuvimos en la Universidad Científica del Sur y en el ISIL, invitados por la Dirección de la Carrera de Comunicación. Esta fue otra posibilidad de presentar Infografreak, Otra forma de hacer infografía de autor.

Así comenzamos definiendo de qué hablamos cuando hablamos de infografía. Eso de que la infografía es informar con imágenes. Pero hicimos la aclaración que eso no se reducía a sumar texto e imagen.

Nosotros creemos que Infografía es cargar las imágenes con información, en un sentido mucho más amplio. Y ahí entramos con el tema de la charla, en la fría noche bonaerense. Entonces la Infografía de autor buscará ser creativo al cargar de información las imágenes. Y Infografreak será aumentar la apuesta.

Definimos Infografreak como la actividad que se centra en hacer infografía con algo de creatividad y con cierto espíritu jugable.

Fue impactante como los estudiantes degustaron de la charla, con la última producción de El Norbi en el diario Tiempo Argentino, participando con preguntas muy conceptuales, siendo moderados por la Directora de la carrera, la profesora Jenny Canales Peña.

Infografreak: Usando los mapas como recurso creativo

2011-11-29T13:12:00.001-03:00

Recién la diseñadora Vane Schort nos etiquetó en una publicación del diario El País de Madrid, donde el español Alberto Cairo escribe sobre la cartografía y su producto principal, los mapas.
Cairo, columnista de Visualmente (por lo menos hasta que se peleó con otro columnista del blog), hoy cuestiona ciertas verdades religiosas como son los trazos vectoriales que pueden dibujar los límites de un territorio, con ciertas conclusiones para discutir. "Todos los mapas mienten, pero algunos mienten más que otros. A veces mienten por necesidad, como veremos; en otras ocasiones, mienten a propósito, como el que abre este artículo, prodigio de la manipulación; por último, están los que mienten inadvertidamente, los más comunes". Con respecto a las razones (por necesidad, por intereses, o por error) que hacen que un mapa sea mentiroso, nos parece interesante el que miente interesadamente.

En nuestro reciente taller sobre Infografreaks, que le dimos a 50 estudiantes de universidades chilenas, el punto referido al uso manipulador de las fronteras de los territorios es uno de los más interesantes. En el capítulo 5 de nuestra presentación se titula "Jugando con países, continentes y mapas: Cambiando lo literal por lo lateral", mostramos uno de los ejemplos más fuertes que han ayudado a comprender mejor ciertas realidad.
Se acercaban las elecciones presidenciales en EE.UU. y los candidatos ofrecían su particular visión del mundo. Con el editor de Exterior del Diario Crítica, Alfredo Grieco, armamos un mapa que mostraba las preocupaciones del candidato republicano John McCain. Eso lo convertimos en un mapa del mundo con los tamaños alterados.
Eso funcionó muy bien, cosa que nos llevó a repetir la experiencia, pero con el otro candidato. La sorpresa no tardó en llegar, cuando notamos que casi la misma visión del mundo es compartida por McCain y por el demócrata Obama.

Lo Mejor 2011: Hablamos con francés Stéphane Massa-Bidal, creador de ”Retrofuturs”

2011-11-29T00:01:00.001-03:00

Te habíamos contado que íbamos a entrevistar al francés Stéphane Massa-Bidal, creador del proyecto ”Retrofuturs”, mix entre el pasado, el presente y el futuro, con una poderosa pátina vintage. Lo que empezó siendo un simple juego en Flickr, después fue un boom en las redes sociales. Pero ningún medio latino lo había entrevistado hasta hoy. En exclusiva, Stéphane Massa-Bidal en Visualmente.
1. How would you define this project of yours that is gaining attention in both social networks called Retrofuturs?
Social networks are not an end in itself in my work. This is only part of my graphic work, and as I work in social networks, it helps me to understand these technologies and especially the digest.

In fact, I work more on the report "real life / digital life": how social networks integrate our lives or vice versa, what are our body parts in interaction with the media, how to conceptualize the songs of Elvis Presley and networks social or even how to represent Apple's products in relation to the body for example.

In this framework, I try to identify relationships when I find an interesting idea to dig. I listen and I read a lot about the uses of technology. Most of the ideas that I illustrate graphs are the result of collisions that come with attention to some points of discussion.

2. How an idea? First sketches on paper, then work with Photoshop?
My ideas are surely the most striking by far, because they take me like that. My brain works in secret, in hidden time some would say.

I only work on screen, I do not draw, I try instead to build the image with what she told me by testing several tracks.

(Si querés verYoutube, Twitter, MySpace y LinkedIn, entrá a Chillart)
3. How did the idea to do some book covers for Facebook, Twitter, Flickr and YouTube?
I was to get my daughter who was finishing his nap, when crossing the corridor, I thought: "What if social networks are book covers?". I had for some time wanted to work Penguin book covers. I mounted the pictures and documented the accompanying text, in two days, it was done.

4. How did you get the Vader Warhol?
Darth Vader with Marilyn Monroe as Andrew Warhol, a missing piece of the image processing for Warhol. In fact, I think I got the idea while thinking of Marilyn Monroe, Mao and Warhol. Darth Vader as well deserves its head in the style of Warhol, I think I made him happy ...

In fact, Darth Vader and Marilyn Monroe are icons that I enjoy working, I have therefore combined.

(Si querés ver más cambios tipográficos, entrá a Tipografícamente)
5. What is the project the Wor (l) d to have changed?
This series was born as a result of an old image I had done two years ago: Sex, Toys and Rock'n Roll. As I shall later question 9, I work more on textual aspects of late. The idea is to replace or change an item, it changes the paradigm in which it is and find its value (substitution principle to find a value in structural assembly) and given to understand that some aspects of society evolves.

6. What do you mean by this sentence: "The graphics are a tool to change your mind"?
When I started to make some pictures, I was often struck by images without meaning, a lot of effects, pretty things, but really, why?

Because of my training, I look for meaning, to build relationships, to try to understand what makes us better consumers to swallow. In this sense, I work sometimes some images (Monsanto, marketing, cancer, Apartam, climate change ...) I even made an album on my Flickr, it is to say!

In fact, that I denounce, everyone knows, I am even well below the reality ...

6. What are your influences aesthetic?
Futurism, the 50, 30, collage, pop, black humor (the French Hara-Kiri) and René Magritte.

7. Tell us how you work in this special series with Helvetica, showing landscapes and figures.
As I have said before, I like the work of René Magritte. Also, I tried to work as a principle of substitution: replacing an architectural feature in a landscape, like a passage. With this in mind have grown up the numbers, like the gates of Stargate.

8. What are your plans now?
I manipulate the images vintage least for now, I reserve for commisioned works.

I post pictures of a little less because I'm working on three large personal projects simultaneously, and they are quite different from those I made earlier.

I work a lot more now on the text, and the series "The wor (l) d HAS changed" is the first effect.

In a way, I return to my first love is literature that the ratio of words of text and slogans in our society. With this in mind, I developed two major projects:

The first major project called "the medium is the message" I accept texts in different formats suited (shorts, boxers, t-shirts and aprons);

the second is more like UFO literary texts I work erotic writings under stress (like the "Exercises in Style" by Raymond Queneau). I plan and conduct a book written and illustrated with my own way.

Third and last major project: "Viva la geolocalización" (also known as "G project").

My biggest graphic design, which I worked for over six months, where I am designer and artistic director. I joined a very good friend and graphic designer to finalize look more shown for this project. I do not know yet what will be its final form but it will certainly be declined as a book, exhibition, posters and products.

Lo Mejor 2011: Murió Tura Satana, la musa de Quentin Tarantino

2011-11-28T00:30:00.003-03:00

En febrero pasado, murió Tura Luna Pascual Yamaguchi. Para algunos, esa mujer detrás de ese largo nombre que mezcla el castellano y el japonés no era demasiado conocida. Pero Tura Satana, hija de un actor del cine mudo japonés y de una artista de circo, descendiente de cheyennes, que murió ese 4 de febrero, fue la musa inspiradora del director norteamericano Quentin Tarantino. Es evidente en la construcción de los personajes femeninos de su película "Death Proof". Si uno entra en el sitio oficial de Satana se podrá encontrar con una ilustración que hizo el ilustrador argentino, radicado en México, Jorge Alderete, amigo de la casa. Por eso le pedimos que escribiera sobre su obra. De yapa, el Dr. Alderete nos envió unas instantáneas de Tura Satana tratando de centrar bien su cuadro. Bonus track: En Chillart, la historieta que hizo Alderete, cuando Tura Satana estuvo en la patagonia argentina.
(Por Jorge Alderete)La exposición se llamó Tura Tura Tura. Fue en Octubre del 2008 en una galería de Chicago.
Estuvo organizada por Mitch O' Connell, un gran artista y amigo personal de Tura Satana y fue por medio de su invitación que participé al lado de Shag, Lisa Petrucci, Niagara, Glen Barr, Vicious Velvet y muchos otros artistas low brow en ésta colectiva.
Creo que fue la primera de varias exposiciones colectivas que organizará Mitch O' Connell.
Mi pieza está inspirada en la película Los Astro Zombies de fines de los 60's que Tura protagonizara junto con John Carradine.
Ahora que lo recuerdo éste no fue el primer homenaje que le hice. Este comic que hice a principios de este siglo, publicado en la revista Zona de Obras, se llama "El dia que Tura Satana visitó la Patagonia"
Para mi y muchos otros artistas (no solo gráficos) Tura fue un ícono, y una fuente de inspiración. Creo que quedo inmortalizada en su personaje Varla de la película de Russ Meyer: Faster, Pussycat! Kill! Kill! (1966)
Murió lamentablemente el 4 de febrero de este año de una falla cardíaca hasta donde se.

Octavas Jornadas: Hermoso, SND Chile e Iconoclasistas, en el turno mañana del segundo día

2011-11-27T16:00:00.003-03:00

Fueron las jornadas donde más usé el micrófono. En el fondo siempre fui (y soy un tipo muy tímido) y el hablar en público me resulta complicado, pero ésta vez fue distinto. El primer día había sido perfecto, con mucha gente, muchas preguntas, mucha variedad de temas. Comenzaba el segundo con mucha fuerza.

Casi en hora, a las 10.05, la editora de infografía del diario Ciudad CCS de Caracas, Andrea Hermoso, comenzaba su faena. El público tenía tantas de empezar a participar en la charla que, a los pocos minutos de su comienzo, la venezolana fue interrumpida. La pregunta venía de uno de los estudiantes chilenos que había venido con la SND Chile, y guardaba ciertas implicancias política más que cuestiones técnicas. Por esa razón, nuevamente subimos al escenario y tratamos de encauzar la cuestión, aclarando previamente esas cuestiones.

Yo creo que toda la mañana fue atravesada por la discusión política, como nunca se había visto en jornadas anteriores. Tal vez, por esa razón extra periodística tuvimos que estar más activos y participar para tratar de encauzar los debates. Por ejemplo, aunque la primer charla no fue política, las preguntas chilenas fueron para ese lado. Con Julia Risler y Pablo Ares, lo político fue más evidente, utilizando la infografía para movilizar a la gente.

A las 12 arrancamos con los representantes de Iconoclasistas. Para ellos, "los medios masivos son una de las formas más poderosas de la comunicación y configuran la realidad mediante imágenes anestesiantes y falsamente inofensivas que nadie cuestiona". Su trabajo, que nace de la militancia política, se veía, por primera vez, en una universidad privada. Fue uno de los momentos más interesantes, ya que se lograban asociar herramientas de la comunicación para un proyecto liberador. Fue toda una mañana fuerte, con mucha presencia nuestra y de nuestro amigo, el micrófono.

Los indignados del Twitter festejan en la calles la Twittergrafía de Tascón

2011-11-24T00:02:00.002-03:00

Venimos hablando del periodismo visual desde hace varios años. Para muestra valen las Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información que venimos organizando desde septiembre de 2004 y que son las únicas, en latinoamérica, que ha priorizado la necesaria convivencia entre el texto y lo visual desde un plano de igualdad, a diferencia de los eventos de diseño o de periodismo que siempre son excluyentes. También se pueden sumar nuestros talleres en varias redacciones de periódicos latinos (El Comercio, Perú 21, Gestión y La República, de Perú; y El Mundo, Líder y Últimas Noticias, de Venezuela), donde la principal exigencia de El Norbi es que los que tomen el taller sean periodistas y diseñadores por partes iguales.
Tal vez, la creación de Visualmente, hace cinco años, sea también para sumar a su preocupación por buscar caminos alternativos en comunicación que dejen de lado lo literal para abrir paso a lo lateral. Y en ese sentido, el español Mario Tascón es un referente clave de este cambio de paradigmas, con sus columnas únicas para Visualmente. Con una poderosa trayectoria en el periodismo digital, Tascón ha tenido una participación decisiva en la concepción, lanzamiento y desarrollo de lainformacion.com, el periódico digital que, a un año de su lanzamiento, ha superado los dos millones de usuarios únicos al mes, aunque aquí es más conocido por su 233grados.com, blog dedicado al sector de medios de más éxito en España.
Cuando estuvimos en México, en la Cumbre Mundial de Diseño en Prensa, nos encontramos con Tascón, quien nos regaló su libro Twittergrafía, El arte de la nueva escritura, qu él escribió con Mar Abad.
En la dedicatoría del ejemplar, él recordó que Visualmente fue el primer medio del otro lado del Atlántico en conocer este proyecto.
"Las redes sociales especialmente las que muestran nuestra imagen pública hacen que intentemos mejorar la imagen que los demás tienen de nosotros. Este proceso, que es natural, tiene una repercusión directa en el lenguaje: no queremos dar una mala imagen pública y tratamos de escribir sin errores". Pero nos aclara algo clave que está en la misma frecuencia de lo que pensamos nosotros. "Más allá de eso creo que no se trata sólo de escribir bien sino de comunicarse mejor".
Tascón, luego de darnos en exclusiva sus "10 fórmulas seguras para el suicidio de los periódicos", ahora se mete con Twitter y nos habla de los 10 tuits. "El jueves 21 de octubre pasado, preparando una conferencia para la Universidad de Navarra y mientras consultaba un libro sobre linguística de Francisco Yus (Ciberpragmática 2.0) me pareció que algunas reflexiones que había en aquellas páginas merecían reformularse de forma más didáctica como consejos para escribir. Empecé lanzando la red Twitter 10 "tuits" (mensajes de texto de menos de 140 carácteres) con una interpretación libre de algunas observaciones de Yus y algún elemento propio. Para que la gente que tuviera interés lo pudiera seguir de forma más ordenada cree una "etiqueta" especial. Las etiquetas permiten a los usuarios de Twitter separar del chorro general de los mensajes aquellos que la contienen. Así si la gente pulsaba sobre la etiqueta #twittergrafia sólo se encontraba los mensajes fueran de quien fueran) que tuvieran ese término".
A continuación, Mario Tascón vuelve a Visualmente contándote todo lo que necesitás saber de su nueva creación (muy visual, por cierto), #twittergrafia.

Twittergrafía, según Mario tascón

2011-11-24T00:01:00.001-03:00

(Por Mario Tascón) #Twittergrafia nace para explorar la posibilidad de sacarle más partido a los 140 caracteres que permite utilizar Twitter.

Cuando aparece una nueva tecnología suele traer una multiplicación de las potencialidades humanas, pero hasta que aprendemos a usarla nos encontramos con muchas dificultades de adaptación al nuevo entorno.

Twitter es una de los últimas llegadas a la vida de las personas conectadas y, todavía, resulta difícil de definir. Tiene mucho de red social en la que podemos "seguir" a otras personas, en la que otros nos "siguen" a nosotros y en la que todos nos comunicamos con unos breves mensajes básicamente textuales con una importante característica: no pueden tener más de 140 caracteres. La posibilidad de publicar hace que se la considere también como una herramienta de "microblogging".

Esos 140 caracteres representan, a la vez que uno de los fundamentos de Twitter, una de las principales restricciones y dificultades para los usuarios: ¿Qué puedo llegar a comunicar en tan sólo 140 caracteres?
Parece que, por el éxito de público, la gente va superando la acotación y va manejando ese medio abreviado.

¿Se le puede sacar más partido? Sin duda. Muchas veces esperamos que la tecnología resuelva nuestros problemas sin darnos cuenta de que al estado actual de la misma lo podemos exprimir en muchos grados más de lo que creemos.

Twitter se conforma, además, como un canal con miles de mensajes circulando a una velocidad endiablada. Una de las pocas formas de ordenar o encarrilar esos tuiteos (cada mensaje en Twitter) es a través de las etiquetas. Así, si queremos que un determinado mensaje quede catalogado dentro de un tema le colocamos una etiqueta. La etiqueta se distingue y opera a través de un carácter (#) que la diferencia de la palabra. De esta forma, "#diseño" se transforma en una etiqueta que permite visualizar de forma ordenada todos los tuiteos que lleven incluido ese concepto.

El jueves 7 de octubre creé la etiqueta #twittergrafia. Con esta sencilla acción todos aquellos interesados en estrategias de comunicación en las redes sociales podrían encontrar en esa zona específica de Twitter todo lo relacionado con ese motivo.

En #twittergrafia hemos hecho circular consejos de escritores y periodistas para escribir mejor:

RT @aloumesse Lo más difícil no es escribir mucho: es decir todo escribiendo poco... #twittergrafia

Bromas sobre el lenguaje

RT @cecibelr: RT @mtascon Un buen tuit reúne 3 condiciones: que sea breve, que sea corto y que no sea largo. #twittergrafia

Mostramos cómo se pueden incluir iconos en nuesros mensajes como:

#twittergrafia Copia y pega en el tuit el icono que te guste ☹☹☺☻▼▲►◄♣♠♤♦♥→✩☆★✪☼♂♀♂~✈♬♪♫☑☎☤♀✉☠✔✇♺✖♨❦ ☁♛❁☪☂✏❀☭☃✿☮☼✾☯☾✍✌☝☟☛☚✽✝☄✺✂

También se incorporan consideraciones sobre la utilización correcta del verbo "tuitear"

#Twittergrafía

«Tuitero», «tuitear», «tuiteo» y «retuiteo», términos de la Real Academia, aquí la #recomendación: http://bit.ly/90PEfb

Composiciones en lo que se denomina "arte ascii" realizado solamente con letras y signos:

#twittergrafia ◉▽◉ el padre de twitter y twitter ◒▿◒

Mostramos la utilización de otros signos menos conocidos de los teclados

#twittergrafia Se puede proponer en lugar de "ℒℴѵℯ" un poco de "αℳ ♥ℛ"

Ⓣ Ⓦ Ⓘ Ⓣ Ⓣ Ⓔ Ⓡ Ⓖ Ⓡ Ⓐ Ⓕ Ⓘ Ⓐ Estrategias de comunicación y escritura para twitter #twittergrafia

O con los ya conocidos emoticones:

#twittergrafia algunos iconos más O͠O (ceñudo) OO͙ (lágrima) ŐȌ (cejas) O͡O (gafas) Ͼ.Ͽ (ojos)

Han participado decenas de escritores, periodistas y lingüistas desde su comienzo. Desde la Fundación del Español Urgente (Fundeu) a los autores del Proyecto rodolfowalsh.

Como Twitter es efímero ya apenas quedan restos de los primeros días (no almacena más allá de 10). Para los curiosos transcribo los primeros tuiteos con los que empezó la serie:

#twittergrafia Intro: Ideas y estrategias inspiradas en el libro Ciberpragmática 2.0 (F. Yus) sobre la escritura en chats, #twitter, etc.

1. Usar puntuación múltiple eleva el tono emocional: "Te quiero!!!!!!!!!!!!!!!" #lenguaje #twitter #twittergrafia

2. La ortografía excéntrica llama la atención "Se me hace laaaaargo" #lenguaje #twitter #twittergrafia

3. Las mayúsculas sirven para gritar pero úsalas con moderación "Me apetece GRITAR" #lenguaje #twitter #twittergrafia

4. Hay múltiples formas de simular la risa "ja ja ja" :-) :-D " #lenguaje #twitter #twittergrafia

5. Los emoticonos añaden información emocional al mensaje ;-) guiño @--´----- rosa #lenguaje #twitter #twittergrafia

6. El E S P A C I A DO inusual tiene un efecto llamativo #lenguaje #twitter #twittergrafia

7. Se pueden construir buenas frases con dibujos "Yo ♡ ☼" "Mi hija es una ♕" #lenguaje #twitter #twittergrafia

8. Se pueden usar sustituciones léxicas "salu2" "ade+" #lenguaje #twitter #twittergrafia

9. Se pueden (?) usar sustituciones grafémicas "ke" en lugar de "que" #lenguaje #twitter #twittergrafia

10. He creado una etiqueta #twittergrafia en la que voy recogiendo estrategias de escritura y grafías para #twitter Están invitados. Contribuyan.

Pues eso: si les parece interesante contribuyan..... ;-)

Exclusivo: Cómo fue el taller sobre Infografreaks para 50 estudiantes chilenos

2011-11-23T00:03:00.006-03:00

Fueron cuatro horas intensivas. Arrancamos a las 9.30 de la mañana del viernes 11 de noviembre y terminamos cerca de las 14. Eran casi 50 estudiantes y jóvenes profesionales de varias casas de altos estudios de Chile que se animaron a un taller distinto, porque era de infografía de autor. Y ese animarse fue doblemente poderoso, pues la casi totalidad de los asistentes venían del periodismo. Nadie pretendía enseñarles a usar algún software de dibujo y de maquetación. Lo que se buscaba era tratar de pensar de que existe otra manera de hacer periodismo, dejando de lado lo literal por lo lateral, siendo un poco creativos.

El resultado fue excelente nuevamente y, como ya lo había hecho en Medellín y Asunción, El Norbi buscó el pretexto de la infografía para que los jóvenes trataran de encontrar su identidad. Tanto en Colombia como en Paraguay y Chile existen todavía vestigios, huellas de un pasado de miedo, que por suerte este tipo de ejercicios gráficos ayudan a poner en papel. Por eso, la consigna era qué es ser-chileno-en el-mundo, como antes había buscado el significado de ser-colombiano-en-el-mundo o ser-paraguayo-en-el-mundo.

Con casi dos horas de teoría infográfica, manejo de conceptos visuales, redefinición de la importancia de los discursos verbales, y la desmitificación de los íconos, se trató de poner una base fuerte para empezar a soltar eso que se tenía adentro. No faltó la apoyatura del buen uso tipográfico y la necesidad de manejar con cuidado las herramientas tecnológicas que, de por si, son y serán sólo herramientas.

Entre los estudiantes y profesionales chilenos (dos periodistas de los diarios La Tercera y El Mercurio) estaban Marcia Fuentealba, Carol Fuentes, Christel Uribe, María Ignacia Carrillo, Consuelo Barrios, Maria de los Angeles Amín, Felipe Lazcano, Max Videla, Fuad Chacur, Francisco Cabrera, Muriel Alarcón, Arely Vidal, Florencia Merino, Ignacia Canales, José Joaquín Suzuki, Javiera Soto, Consuelo Cura, Josefina Yanez, Lorena Ulloa, Pancho Sotz, Gonzalo Llanos, Juan Carlos Lyner, Daniel Libuy, Javier Neira, Margherita Cordano, Daniela Zárate, Mariana Ardiles, Rodrigo Luppi, Isidora Centeno, Camila Sepulveda, Constanza Moroni, Florencia de la Cruz, Paola Passalaqcua, Camila Vera, Andrea Gomez, Macarena Álvarez, Constanza Moreno, Lía Gerstle, Paulina Alvarado, Francisca Undurraga, Sixto Miranda, Nicolas Abalo, Eric Zurita, Karla Ide, Claudia Soto, María José Díaz Merino, Fernanda Isidora Dagorret Montt y Constanza Carmi, sin olvidar a la española Esther Zárate Sánchez.
Este contingente tuvo como coordinador de viaje al Director de la Society For News Design Chile, el profesor Guillermo Verbakel.
Por su parte, El Norbi trabajó con dos asistentes, Verónica Camejo y Lucas Bozzolo.

Lo Mejor 2011: Hablamos con Bicicleta Sem Freio sin chocar

2011-11-23T00:02:00.000-03:00

Hoy volvemos a la carga con un reportaje coral a los integrantes de Bicicleta Sem Freio (Bicicleta sin frenos), un power trío de Goiania, en el centro de Brasil. Douglas de Castro, Victor Rocha y Renato Reno, nos contaron, en exclusiva para Visualmente, cómo trabajan, qué los inspira y cuáles son sus técnicas predilectas, entre otras cuestiones.
1. Onde você busca inspiração para obras como GOIÂNIA ROCK CITY TEMPORADA?
Não tem uma referencia exata, e sim um universo que gostamos de explorar: música, comportamento, elementos visuais bem loucos e desconexos e “muito fetiche e lindas mulheres”.

2. Temos muita atenção às cores que podem ser encontrados no seu trabalho?
Quantos as cores, a paleta também não é fixa, mais gostamos de explorar cores flúor e bastante psicodélicas.

3. Quais são suas influências? Quais foram seus professores?
Muita coisa, pôsteres antigos, moda, música, como falei, é um universo envolto na moda, musica e design.

4. Quais as técnicas para usar ao desenho?
Desenhamos primeiro a mão, depois passamos pra mesa de luz, afinando os detalhes, depois passamos nanquim e scaneamos. Pintamos no computador.

5. Quanto tempo levou cada uma das obras?
Não existe um tempo exato, tem projetos de semanas e desenhos de uma noite.

6. Como você definiria seu estilo?
Não sabemos, buscamos ter um estilo nosso, que não sabemos ao certo... Qual é.

Lo Peor 2011: Clarín vende noticias viejas

2011-11-23T00:01:00.001-03:00

Hace unos días que Clarín, en su versión online, mantiene en portada unas imágenes de la revista Elle. Las anuncian como lo nuevo en la revista homónima, bajo el título de Famosas sin Photoshop. Pero esas imágenes pertenecen a las portadas de la revista Elle francesa de hace dos años. En Visualmente te mostramos las mismas el 30 de mayo de 2009, con este texto.
En un mundo donde el Photoshop se convierte en editor en diarios y revistas, una publicación para mujeres vuelve a mostrar el rumbo. La francesa Elle muestra en tres portadas a tres mujeres que apuestan a hacerse cargo de lo que tienen, sin buscar la fuente eterna de la juventud del retoque. Ese make up digital tan abusado en editoriales hoy encuentra en esta publicación una forma distinta de mostrar la moda. Porque no molesta la dignidad de los años asumidos por una poderosa Monica Bellucci, una eterea Eva Herzigova y una angelical Sophie Marceau, fotografiadas por Peter Lindbergh. Como dice su portada Sans Maquillage, Sans Retouches.

Exclusivo: Te presentamos el Gingerbread Man de Jason Ralph Freeny

2011-11-22T00:02:00.000-03:00

El tradicional Gingerbread Man, tan común en las mesas navideñas norteamericanas, tendría escondidos, debajo de esa sonrisa cuasi falsa, unos 32 dientes, incluyendo las muelas del juicio. Por lo menos eso se desprende de la obra pop del norteamericano Jason Ralph Freeny, amigo de la casa.
En enero, la revista Magazine del diario El Mundo de Madrid mostraba las creaciones hechas juguetes del norteamericano. En la pequeña nota hablaba de los antecedentes a estas creaciones que tenían que ver con esa obsesión de Freeny por el interior de los personajes de ficción.

Freeny no se detiene ante nada. Mickey Mouse, Mario Bros o el Señor Papa, han sido desnudados ante el público norteamericano. Ahora se mete con el hombrecito de jengibre.

"I approach the fictional anatomies by choosing characters I think would make an interesting skeleton as well as characters I enjoy or relate to".

"The gingerbread man illustration took about 3 weeks".
"I do very little sketching on these and prefer to work them out in my head for several days before beginning. I let the shape of the character decide the shape of the inner skeleton".

Lo Mejor 2011: Kate Moss en la tapa de Love

2011-11-22T00:01:00.000-03:00

Ya te habíamos hablado sobre Love Magazine. La inglesa venía pegando las portadas más poderosas del mundo editorial femenino. Desde su primer número, nos demostraba como una tipografía infantil puede llegar a servir para cubrir un poquito la poderosa anatomía de Beth Ditto. Nosotros te la mostramos en una broma tipográfica que reivindicaba los trazos irregulares convertidos en fonts en un post que titulamos "Alucinante: Vuelve la Comic Sans".
El dúo de fotógrafos Mert & Marcus (el turco Mert Alas y el galés Marcus Piggott) nos sorprendían con sus ocho portadas para el número 3. Ellos ya nos habían sorprendido con la reinvención de la actriz Cameron Diaz para la revista inglesa V. En aquel momento, en un post de julio de 2009, comparábamos lo que habían visto Mert & Marcus con lo que había visto el inglés Mark Abrahams (que no es el dueño de la fabrica de inodoros de Essex), cuando tuvo a la blonda frente a su lente para la portada de la revista norteamericana Marie Claire.
El número 3 de Love armó un coro desnudo con Kate Moss, Naomi Campbell, Lara Stone, Natalia Vodianova, Amber Valletta, Jeneil Williams, Kristen McMenamy y Daria Werbowy, con total impunidad que hacen redefinir la fotografía de culto.
En el nuevo número de la publicación londinense, Kate Moss, de casi 37 años, posa en la portada besando en los labios a Lea T., la modelo transexual del momento, musa de la firma Givenchy. El concepto de la androginia que se maneja casi temáticamente en es número queda muy claro en la portada lograda por Mert & Marcus.